Sisu
- 01. Lisage isikupära
- 02. Kasutage jaotusi
- 03. Otsige inspiratsiooni meistrite käest
- 04. Tee isikupäraseks
- 05. Vältige kohutavat orgu
- 06. Keskendu anatoomiale
- 07. Tehke fotosessioon
- 08. Modelleerige oma objekti
- 09. Hoidke tekstuurid lihtsad
- 10. Kuluta aega silmadele
- 11. Ärge pingutage detailidega üle
- 12. Kasutage juustele X-Gen
- 13. Looge meeleolu valgustusega
- 14. Mõelge oma kompositsioonile
Võib-olla teate, kuidas inimesi joonistada, kuid digitaalse portree loomine, mida ei saa eristada fotost - nagu ülaltoodud, on täiesti teine asi. Õige on raske saada, kuid see võib olla 3D-kunstis uskumatult tasuv harjutus.
Portreed on nagu aken subjekti ellu; sa pead tõesti kedagi tundma, et saaksid teda hästi esindada, kuna see ei ole ainult näojooned, mida sa esindad, vaid ka tema isikupära. Öeldakse ka, et iga portree taga on autoportree, kuna see on ka kunstniku lugu; kõigi minu portreede ajal loodetavasti õpid ka natuke enda kohta.
- Miks peavad 2D-kunstnikud õppima 3D-d
Minu tööd on inspireeritud suurtest meistritest Rembrandtist, Caravaggios, Vermeerist - need maalid on tehtud sadu aastaid tagasi, kuid me ühendame neid endiselt nii, nagu oleksid need inimesed veel elus. Asjaolu, et oleme digiajastul, saame nüüd nende portreede loomisel kasutada uusi tööriistu, mida pole kunagi varem tehtud - loome uue portreevormi.
Laadige failid alla selle õpetuse jaoks.
01. Lisage isikupära
Iga portree, mille ma teen, on pereliige või sõber, on see, et ma tunnen neid ja neid tundes saan lisada nende isikupära. Digitaalsed inimesed vajavad isiksust, et nad oleksid usutavad; T-poosi tähemärgid võivad tunduda tõelised, kuid me ei saa nendega ühendust. Inimesi nähes proovime neid lugeda, tahame teada, kes nad on, ja peaksime tegema sama ka digitaalsete märkidega - muutma need võimalikult reaalseks mitte ainult pinnal, vaid ka naha all.
02. Kasutage jaotusi
Jaotused on tõeliselt hea viis digitaalsete tegelaste reklaamimiseks. Nad paljastavad kardina taga ja näitavad täpselt seda, mida te vaatate. Näitades, et kasutame selliseid tööriistu nagu pintsel või peitel, näitab see, et töö pole lihtsalt nupuvajutus. Digitaalsed inimesed on uued ja inimesed tahavad näha nende taga peituvat võlu. Jaotus kõrvaldab igasuguse segaduse, et tegemist võib olla fotoga, ja loodetavasti veedavad inimesed natuke kauem selle kallale vaevatud tööd hinnates.
03. Otsige inspiratsiooni meistrite käest
Alati on oluline inspiratsioon. Minu inspiratsioon pärineb meistritelt. Näiteks loob Rembrandti stiil meeleolu, mida saate tunda; tema katsealused on relatiivsed ja iga tema portree tunneb end elusana. Teine inspiratsioon on Vermeer ja ehe näide on tema maalitud pärlkõrvarõngaga tüdruk. Sellel naisel on pärlkõrvarõngas, kuigi ta näeb välja nagu neiu; ilmselgelt ei saanud ta seda endale lubada, kuid ta kannab seda, nii et see paneb teid küsima, kas Vermeeril oli tema vastu armusuhe, poseerides teda oma naise ehetega. See loob tagaloo, millest tahame rohkem teada; loo lisamine meie digitaalsetele inimestele muudab nad usutavamaks.
04. Tee isikupäraseks
Isiklik töö peaks olema isiklik. Kui kavatsete koju tööle minna ja loote midagi, mida keegi teine näha tahab, on see lihtsalt töö, kuna teete mõne teise unistuse teoks. See ei ole jätkusuutlik, kui soovite jätkata tööd väljaspool kella 9–18. Kui soovite, et teie digitaalsed inimesed ühendaksid end publikuga, armastaksite seda, mida teete, teoses näidata, nii et tehke see isikupäraseks - mida rohkem te sellest hoolite, seda rohkem see silma paistab. Nii toimides loote midagi originaalset.
05. Vältige kohutavat orgu
Hämmastav org on endiselt tohutu org, millest peame veel üle minema. On lõpmatu arv muutujaid, mis muudavad meid inimesteks, kuid kui proovime neid luua, valime ja valime mõned parimad, millest teame. Olen näinud, et koomiksitegelased tunnevad end väga reaalsena, hoolimata sellest, et nad ei tundu üldse reaalsed - need kunstnikud väljendavad meie emotsionaalset külge fenomenaalselt. Looge emotsioon, mida soovite väljendada. Cassidyga püüdsin ette kujutada, mida ta mõtleb, ja see mõte on portree aluseks ning kõik tuleneb sellest ühest mõttest.
06. Keskendu anatoomiale
Õpi oma anatoomiat. Ehkki meie välimus on erinev, on igal inimesel sama anatoomia, samad luud, samad lihased, samad ehitusmaterjalid. Fotodel on mõnikord raske kuju ja vorme kindlaks määrata, nii et anatoomia alaste teadmiste kasutamine aitab neid alasid täita. Esimese asjana vaatan digitaalses tegelaskujus kõrvu - midagi on lihtsalt vahele jäetud, kuid kui selliseid vigu märkate, on raske uskuda, et tegemist on tõeliste inimestega ja neist saab peaaegu nagu mannekeen.
07. Tehke fotosessioon
Ma teen alati oma objektidest fotosessiooni, umbes 100-200 fotot. Esmalt pildistan iga nurga alt ning neid fotosid kasutatakse modelleerimiseks ja tekstuuriks. Teiseks poseerin ja valgustan objekti meeleolu loomiseks ning proovin mitut viisi, kuidas kõige paremini subjekt olla. Portree loomisel on oluline viidata nendele fotodele; meie töö stiliseerimisest on lihtne kinni jääda, kuid sarnasuse loomiseks peate olema objektile truu ja see tähendab, et te ei saa neid meelitada ja proovida neid paremaks muuta.
08. Modelleerige oma objekti
Ma poseerin Mayas eelnevalt kokku pandud alusvõrgu ja viin selle geomeetria Mudboxi voolimiseks. Ma ei kasuta skaneeringuid, kuid minu modelleerimisprotsess sarnaneb skannimise viisidega. Kuna pildistasin iga nurga alt, joondan need fotod Mudboxis. Sobitan mudeli esinurgaga, seejärel profiiliga, seejärel kolme veerandi vaatega jne. Mul on vähemalt 8-10 fotot, millest ma joonistan. Kui sarnasus on olemas, hakkan keskenduma väljendusele ja kehale.
09. Hoidke tekstuurid lihtsad
Ma tegelen kogu tekstuurimisega Mudboxis; Ma kasutan fotode igat nurka, et projitseerida mudelile. Mudbox sobib suurepäraselt puhastamiseks, värvimiseks ja värvide korrigeerimiseks. Olen hakanud kasutama XYZ tekstuurikaarte, et aidata poorides detaile välja tuua. Naha jaoks kasutan VRayFastSSS2 varjundit. Lükkan hajuskaarti nii kaugele kui võimalik, enne kui muretsen liiga palju spetsifikatsioonide, muhke ja SSS-kaartide pärast. Ma usun tekstuurimisel lihtsusse, mida lihtsam on see, et seda on lihtsam teha muudatusi lookdev-etappide ajal.
10. Kuluta aega silmadele
Silmad on tüki süda, kuna silmad on tavaliselt esimene asi, mida me teistega suheldes vaatame. Väikseimgi muudatus muudab avaldise täielikult. Iga inimene teab, kuidas silm välja näeb; sünnist alates mõistame väljenduse peensust ja isegi keegi, kellel pole kunstikogemust, märkab puudusi. See on põhjus, miks roppu orgu on nii raske ületada - üks viga ja see kukub roppu orgu. Ma veedan pikka aega lihtsalt silmade kallal töötades ja käin läbi palju variatsioone, enne kui saan need korraliku väljanägemisega.
11. Ärge pingutage detailidega üle
Su silm armastab detaile; palju sellest loeme alateadlikult ja detailide puudumine paistab silma. Kuid kui te sellega liialdate, võite tähelepanu pöörata oluliselt eemale. Detailimist kasutatakse realismi loomiseks ja üldpildi toetamiseks, kuid see pole mõeldud näitamiseks. Minu portreetöös keskendun peamiselt silmadele ja näole; kõik keerleb selle ümber ja toetab seda, kui ei, siis saan sellest lahti.
12. Kasutage juustele X-Gen
Cassidy juuksed olid suurim väljakutse, mis mul sellel portreel oli, kuna need katavad suurema osa lõuendist. See oli minu esimene kord, kui kasutasin X-Geni, kuid olen tulemustega rahul. X-Gen võimaldab teil luua juukseid harude kaupa juhuslikult ja suurepäraselt nende lendurite loomisel. See on suurepärane ka virsikufuzzi loomisel - see on peen, kuid lisab selle realismi. Lisasin juustele V-Ray juuksevärvi, varieerudes igale harule. Juuste juhuslikuks muutmine kaotab puhta välimuse, mis mõnikord võib digitaalsel tööl olla.
13. Looge meeleolu valgustusega
Valgustus on töö meeleolu võti, kuna see juhib ja võimendab emotsiooni, mida proovite kujutada. Caravaggio on näide sellest, kuidas kõva valgus võib pilti muuta; tema tööl on tugev kõrge kontrastsusega valgustus, mis muudab tema töö dünaamiliseks ja agressiivseks. Alternatiivina kasutab Rembrandt tavaliselt pehmet valgustust, mis annab tema tööle tervitavat soojust. Cassidy portreel tahtsin näidata noorust, seega kasutasin sooja kui pehmet valgust, et näidata teda kui kaastunde inimest. Tükk on tegelikult inspireeritud Mona Lisa pehmest valgustusest.
14. Mõelge oma kompositsioonile
Pehme valgustuse tugevdamiseks hoolitsesin selles, et kompositsioonis ei oleks ühtegi kõva joont. Kompositsioon on loodud ovaalidest ja kolmandike reeglist. Taust jagunes kaheks, valgus lubas tal pea välja hüpata ja tume võimaldas hüppajal silma paista. Silueti lugemise oskus loob vähem tähelepanu tema näolt ja pilgust, mis on peamine fookuspunkt. Kompositsioon ja valgustus on see, mis portree tegelikult määratleb - need on suurepärased tööriistad, mida kasutada subjektiga ühenduse loomisel.
See artikkel avaldati algselt väljaandes 236 3D maailm, maailma enimmüüdud ajakiri CG-kunstnikele. Osta väljaanne 236 siit või tellige 3D-maailm siin.
