Sisu
Kui olete viimaste aastate jooksul Amazonist midagi ostnud, olete ilmselt märganud üllatavalt palju täiskasvanute värvimisraamatuid, mis on enimmüüdud nimekirjades.
Kunagi nišš, täiskasvanute värvimisraamatud on nüüd suur äri, kus kasutajad ülistavad oma rahustavaid voorusi. Aga miks? Kui tõhus on kunst kui terapeutiline tehnika? Ja kas see tähendab, et kunstnikud on planeedi kõige paremini kohanenud inimesed?
- Kuidas joonistada loomi, inimesi ja maastikke
Šoti illustraator Johanna Basford, kelle täiskasvanutele mõeldud värvimisraamatuid on kogu maailmas müüdud üle 16 miljoni eksemplari, seostab nende populaarsust kahel aspektil: juurdepääsetavus ja nostalgiline iha mitte-digitaalse tegevuse järele.
"Ma saan nii palju e-kirju inimestelt kõigil elualadel, et öelda, et raamatud on aidanud neil läbi raske plaastri," ütleb Basford. "Alates stressirohketest 911 kõneoperaatoritest USA-s kuni söömishäirekeskustes taastuvate teismelisteni, Alzheimeri tõvega võitlevate eakate inimesteni või sünnitusjärgse depressiooniga uute emadeni."
Kunsti terapeutilised eelised - olgu selleks põhiline visandamine, keerulisem pliiatsijoonistamine või maalimine - on juba ammu dokumenteeritud. Ja kuigi psühhoterapeudid rõhutavad, et värvimine ei ole automaatne pilk tähelepanelikkusele, nõustuvad nad siiski sellega, et kunsti tegemise protsess võib olla tervist parandav praktika, mis mõjutab positiivselt elukvaliteeti.
Cathy Malchiodi on rahvusvaheline ekspert, kirjanik ja koolitaja kunstiteraapia ja tervishoiukunsti valdkonnas. Ta usub, et ehkki on olukordi, kus vajame professionaalset tuge - olgu see siis terapeut, arst, mentor, sõber või kogukond tervikuna -, on kunst loomulik vahend paljude eluprobleemide lahendamiseks; kaotus ja trauma.
"Selle toimumiseks pole ühtegi konkreetset viisi," ütleb Malchiodi. "Kuid paljud kunstnikud on oma loomeprotsessi kasutanud depressiooni või muude probleemide lahendamiseks. Igal inimesel on oma tee heastamise ja taastumise juurde."
Kiire pilk kuulsate kunstnike rikkale pärandile, kes on oma loomingus uurinud intensiivseid psühholoogilisi teemasid, tõestab Malchiodi õigust: Jean-Michel Basquiat, Edvard Munch, Vincent van Gogh ... loetelu jätkub. Olenemata sellest, kas protsess on ventilatsiooniaeg, aeg või midagi keerulisemat, on selge, et inimesed on juba ammu otsinud terapeutilist osalemist kunstis.
Üks strateegia paljude seas
Kontseptsioonikunstnik Darren Yeowi jaoks on see osutunud kasulikuks kui üks paljudest vaimse tervise strateegiatest, mille ta on aastate jooksul läbi viinud. Kuid ta juhib tähelepanu sellele, et kunst ei suutnud ‘lahendada’ tõsiseid vaimse tervise probleeme, mis tal silmitsi seisid, mis vajas professionaalse nõustaja juhendamist.
Yeowi kuritarvitati noorena seksuaalselt ja ta ütles, et võitles sademetega mitu aastat. Lapsepõlves joonistas ta koletisi ja "vihaseid, hirmutava välimusega asju". Ta selgitab: "Sellepärast meeldis mulle ilmselt Venomi, Wolverine'i ja Batmani joonistada: piin oli nende poiste jaoks peaaegu suurriik. Kui neid joonistasin, tundsin, et kanaldasin osa neist haigetest paberile. See oli lihtsalt teadvustamatu eneserahuldamine. "
Teismeliseeas pöördus Yeow võitluskunstide poole, et reguleerida häbi ja haiget tundeid, et vältida nende füüsilist vägivalda. Kõik oli hästi, kuni paar aastat tagasi, kui märkimisväärse äri- ja isikliku stressi periood tõi esile varjatud viha.
"Ma leidsin, et ma polnud põhiprobleemidega tegelenud," tunnistab Yeow. "Kui juhtus eriti stressirohke vahejuhtum ja ma ei suutnud meenutada, et oleksin seina auku löönud, tundsin, et on aeg otsida professionaalset abi oma emotsioonidega toimetulekuks, enne kui asjad on kontrolli alt väljunud. . "
On ka teine nurk. Nagu iga kunstnik teab, pole kunsti tegemise protsess alati lõõgastav. Vabakutseliste jaoks võib see olla üksinda kodus terve päeva ekraani ees ja kõigi loovainete jaoks pettumust valmistav - nagu teab Torontos elav illustraator Rebecca Yanovskaya liiga hästi. "Nii palju kui ma armastan kunstitegemist, tekitab see ka minus teatud ärevust," ütleb ta, "kuna on vaja luua suurepäraseid tükke ja täita minu ootusi."
Mis saab siis professionaalsest kunstiteraapiast? Kas kunstnikel on professionaalses foorumis midagi võita? Kunstiterapeudi juures on Janovskaja varemgi käinud. Ta pole endiselt veendunud, kui tõhus kunst võib olla töötavate kunstnike terapeutiline tehnika. "Oleme kunstis sukeldunud rahateenimisvõimesse," arutleb ta. "Teraapia võib meie jaoks toimida paremini, kui see on midagi kaugel sellest, mida me igapäevaselt teeme."
Mittekunstnikud saavad sellest siiski kasu
Kuid Malchiodi arvates võib kunstnike jaoks olla sama palju väärtust kui mittekunstnikele, kui osalejad on protsessile pühendunud. "Kui keegi soovib teist vaatenurka ja kunstitegemist kogeda teistmoodi, võib kunstiteraapiast abi olla," ütleb ta, "eriti kuna selle üks eesmärk on suunata inimest uute teadmiste ja kogemuste poole, mis toetavad meelt. heaolu kunsti kaudu. "
Kõigile, kes mõtlevad osalemise peale, on palju võimalusi. "Veebikunsti tegemise kogukonnad pakuvad kunsti loomise kogemusi enese uurimiseks ja enesehoolduseks, mitte teraapiaks iseenesest, "ütleb ta." Kunstnikud, kes on ideed teha kunsti enesehoolduseks või eneseuurimiseks, võivad selle lähenemise esialgu ebamugavaks pidada, kuid annavad sellele võimaluse; see annab mõnikord isegi uue suuna teie enda kunstistiilile ja kavatsustele. "
Pidage meeles, et jätke oma ego sellest hästi välja, hoiatab Yanovskaja - ja Yeow nõustub: "Ärge muutke seda õppeseansiks ega illustratsiooniks," soovitab kunstnik. "Teistele inimestele pole vaja muljet avaldada. Laske pliiatsil lihtsalt voolata."
See artikkel ilmus algselt aastal Kujutage etteFX väljaanne 137; osta siit!
