Sisu
Enesekindlus võib tabada kõiki ükskõik milliseid tööstusharusid, kuid eriti loomingulised tegevused on tihedalt seotud sisekonfliktide piltidega. Kas stereotüübi taga on piinatud kunstniku lõpuks stuudios ilmunud stereotüüp, mis haarab särava teose ja kui jah, siis kust see tuleb? Mis kõige tähtsam, kuidas saavad kunstnikud toime tulla enesekindlusega?
Nagu enamik stereotüüpe, pole ka probleemse kunstniku idee nüansirikas ega kasulik. Siiski lööb see võitlusesse, millega kunstnikud peavad oma karjääri igas etapis hakkama saama. Isegi parimad kunstitehnikad ei aita teil enesekindluse probleeme ületada, samuti ei aita parimad pliiatsid ega joonistusrakendused.
"Kui jõudsin punkti, kus ma teenisin oma kunstiteostega ära ja läksin täiskohaga tööle, hakkasid kahtlused tekkima," ütleb kunstnik ja illustraator Kelly McKernan, kelle suhtumine "võltsitud, kuni teete selle" kaotas, kui ta hakkasid kunstnikega oma mängu tipus õlgu hõõruma. “Valitsev tunne läks inspiratsioonist häbiks. Ma tõesti ei tundnud, et kuuluksin. "
Koomiksikunstnik ja illustraator Adam Hughes on töötanud selle ettevõtte suurimate kirjastuste juures ja isegi tema maadleb endiselt kahtlustundega. "Seda pole kunagi muudetud, aga ma lihtsalt teen seda tööd," avaldab ta. "Mitte nii kiiresti, nagu oleksin enesekindlusest põlenud, aga saan selle tehtud. See on ainus tõeline küsimus: kas teie kahtlused peatavad teid kunstilistel radadel? "
McKernani jaoks sundis see ennetav lähenemine loometöö ebakindlusega silmitsi seisma. "Vaatasin oma tööd tõsiselt, tõdesin, et suur osa sellest tundus mulle madal ja hakkasin astuma samme, et luua isiklikumalt rahuldust pakkuv töö, mis käsitleb ja uurib minu kogemusi," ütleb ta.
Imposteri sündroom
Julges loogikakõveruses on ületöötamine märk sellest, et kunstnik võib kogeda impostori sündroomi. See on seisund, kus inimene tunneb, et teda võidakse iga hetk pettusena kokku puutuda.
"Loovtöö olemus muudab kõik haavatavamaks ebapiisava tunde suhtes ja veelgi enam, kui te pole klassikaliselt koolitatud," selgitab autor ja petisündroomi ekspert dr Valerie Young.
„Esiteks on teie töö väga avalik. Sind ei defineeri mitte ainult see, vaid täiesti subjektiivsed kunsti- ja kirjandusstandardid. See on väljakutse püsiva usaldustaseme säilitamiseks, kui teate, et olete sama hea kui teie viimane maal. Vahepeal võib enesekindlus panna teid veelgi rohkem kahtluse alla seadma, sest ümbritsevate inimeste reaktsioonid võivad olla nii viltu. ”
Nende närivate pettuste tunnete vallutamiseks soovitab Young teil need normaliseerida ja ebaõnnestumise idee ümber kujundada. "Kui soovite lõpetada petise tunde, peate lõpetama petise tundmise."
Positiivne hoiak on see, mis aitab meelelahutustööstuse disainiveteranil Feng Zhu tulla toime kliendiga suhtlemisel tekkiva survega. "Tuletan endale meelde, et kliendid tulevad minu juurde, sest neile meeldis mu eelmine töö. Niisiis, ma pean lihtsalt tegema seda, mida ma teen, selle asemel, et proovida saada kellekski teiseks, sobitada seda või teha sellest parem.
„Kujundage see, mis teile kõige rohkem meeldib. Populaarsuse huvides ei pea te trende järgima ega ideekunsti tegema. Ärge muretsege, mida teised arvavad. Kui teed midagi, mida armastad, kaob enesekindlus ja negatiivne energia kiiresti. "
Illustraator Miles Johnstoni jaoks on ebaõnnestumise omaksvõtmine vältimatu osa proovides teha midagi väärt. "Ebaõnnestumine on vajalik osa kunstnikuna kasvamise protsessist," arutleb ta.
"Samuti on uskumatult keeruline omada oma tööle tõeliselt objektiivset vaadet. Ma arvan, et paljud inimesed libisevad vale idee juurde, et kui nad näevad oma töös midagi head, on see soovmõtlemine ja halva nähes on nad nüüd tõepoolest objektiivsed. Selle asemel hoidke oma tähelepanu ja kirg käsiloleval tööl. "
Sotsiaalne ärevus
Enda tööle ja saavutustele keskendumist on lihtsam öelda kui teha, eriti kui lisate sellesse sotsiaalmeediat. Kuna palju kunstnikke kasutab oma kunsti jagamiseks Facebooki, Twitteri ja Instagrami, on liiga lihtne takerduda, kui teie enda tööd ei toimi. See võib viia selleni, et artistid keskenduvad ebaõnnestumistele valel viisil.
Hughes jääb oma nõuannetega otse välja. "Kui töö jagamine katastroofeerib midagi, võib-olla olete vales töös. Võite olla habras, kuni jätkate joonistamist. Kui igasugune tagasiside teid hukutab, siis võiksite oma talentide avalikku jagamist uuesti kaaluda. Paljud kunstnikud loovad ainult endale. ”
Johnston läheneb vastupidisele lähenemisele ja julgustab kunstnikke kogu aeg oma töid sinna panema. "Ma arvan, et hirm näidata oma kunstiteoseid taandub lõpuks omamoodi egole," ütleb ta. "Kui inimesed näevad teid aja jooksul paranevat, siis pole teie vana töö piinlik ega hoia teid tagasi. Selle asemel muudab see inimesi teie teekonnast rohkem inspireerituks ja huvitatuks. "
Mõeldes positiivselt
Hea käitlemise korral võivad ilmselt negatiivsed mõtted ja tähelepanekud kutsuda kunstnikke kõrgemale pinnale. "Puudused (ärge nimetage neid ebaõnnestumisteks!) Teavitavad teie tulevast tööd," ütleb McKernan. "Õnnestumised on iga varem valminud teose tulemus ja see on asi, mille üle uhke olla, sest see tähistab isiklikku kasvu."
Kunstnik ja õpetaja Vanessa Lemen on sama meelt, kui ta jõuab selle juureni, kuidas ebaõnnestumishirm võib olla kasulik. "Enesekindluse aspekt, mis tuleneb vaidlustamisest ja tuleneb arusaamast, et on lõpmatu arv asju, mida me ei tea - võimalused on lõputud ja et seal on nii palju, et meil on veel õppida - võib kindlasti mängida positiivset rolli enda ja oma kunsti paremaks muutmisel. "
Vahepeal täheldab Hughes, et „iga kunstnik, kes armastab oma tööd liiga palju, ei kipu ennast paremaks muutma. Ma tunnen, et väike eneseimetlus läheb kaugele enese parandamiseks. Rahulolematus on suur motivaator. ”
Johnston nõustub, et rahulolematus võib inimesi paremale tööle ajada, kuid saladus on positiivsete harjumuste kujundamine, nii et enesehinnang tuleb loomulikult. "See on sisukas ja rahuldust pakkuv elu, et seda iga päev teha," ütleb ta. "Ma armastan oma tööd ja ei kahetse joonistamisega veedetud minutit."
See artikkel ilmus algselt ImagineFX-is 2018. aastal;tellige ImagineFX siin.
