Sisu
Mäletate päevi, mil internet oli nii aeglane, et ühe pildi laadimine võttis mitu minutit, pidite tund aega ette teadma, millist lugu soovite järgmisena Napsteris kuulata, ja video ei tulnud üldse kõne allagi? Alles umbes poolteist aastakümmet tagasi, digiajastu koidikul, kuulasime põnevusega oma 56k modemite helinaid, mis häälestusid uude maailma, ja ootasime innukalt, et neid võtaks vastu käputäis piksleid.
Aastatuhande vahetuse uues kujundikujunduses domineerisid sõbralikud, abstraktsed ja lamedad tegelased, nii et nad olid väga piiratud tüpograafiaga. Tegelased koosnesid mahukatest ristkülikukujulistest pikslitest, justkui tähistaksid nad arvutiekraani uut meediumit.
Samal ajal vältisid nad igasugust narratiivset, biograafilist või kultuurilist konteksti, toimides puhtalt apellatsiooni mõttes. Just see omadus seadis nad uue, minimaalse, kuid samas emotsionaalse esteetika peamisteks tegijateks, mis on sellest ajast peale levinud visuaalses maailmas.
Selle aja meeldejäävamaid tegelasi kujundasid tüpograafid nagu Büro Destruct. Šveitsi graafilise disaini agentuur oli vähendatud kujundliku kujunduse esirinnas, avaldades uute tähtede kõrval väga minimaalseid geomeetrilisi tähemärke.
Mõtekujunduse esteetikast on mõttekas aru saada suhtluse mõttes. Üldiselt on ingliskeelsel sõnal ’character’ mitu tähendust. See kirjeldab nii kodeeritud ikooni keelesüsteemis, kujundlikku kujutist kui ka isikut. Kõigi kolme omaduse täitmine oli nende varajaste tegelaste eristusvõime Internetis. Tegelased pidid toimima keele asendajana - justkui saaksid nad oma universaalse atraktiivsusega ületada kultuurilisi erinevusi ja keelepiire, luues graafilise esperanto, mis paneks meid kõiki ühte globaalsesse külla.
Sõna kolmas tähendus, personifitseerimine, oli seotud ideega, et Internet avab uue virtuaalse maailma, kus need tegelased väidetavalt kodus on. See on kõige keerulisem iseloomu mõiste ja viib meid vastuolulise küsimuseni, kas inimesi saab avataridega graafiliselt kujutada.
Mittejutustavad maskotid
Enne kui internet andis tegelastele uue territooriumi asustamiseks, asus nende loomulik elupaik peamiselt animatsiooni- või koomiksimaailmas, kommertsmaskottidena või videomängudes. Kosmose sissetungijad - üks esimesi ja ikoonilisemaid arkaadimänge, mis tutvustas karaktervisuaalid - seisnes meie tehnoloogilise ängi mängulises taltsutamises. Tundmatu oli selgelt esindatud kui arhetüüpiline, vaenulik tulnukrass, kes läheneb meie maailmale.
Tulnukate disain keskendus käputäie pikslite antropomorfiseerimisele, mis lõi ikoonilise logo, mis jätkab põlvkondadega suhtlemist ka tänapäeval. Seevastu mängija graafiline esitus ei olnud midagi muud kui taevasse tulistava relva piksliline ikoon. Esindamise idee oli täiesti olematu.
Graafilised romaanid, koomiksid ja animatsioonitööstus on loonud lõputu voo ikoonilisi tegelasi, mis domineerivad pidevalt popkultuuris. Kuid need žanrid allutavad oma tegelasi rangele jutustamisele ja eluloole. Meie mõistmine neist juhindub teadmistest nende käitumismustritest, eesmärkidest, vajadustest ja suhtlemisest teistega. Siin erinesid Interneti tegelaskujude ikonoloogiad põhimõtteliselt - siinsed tegelased sõltusid ainult visuaalse ühenduse loomisest ja neil polnud meile muud öelda kui „tere”.
Lõigates läbi valge müra
Tõepoolest, Interneti-buumi tegelastel oli kaubandusliku maskoti ideega palju rohkem ühist. Selle nähtuse ajalugu algas Michelini mehest. 1894. aastal meenutas virn rehve seisva mehega tegelevatele vendadele ja sündis esimene maskott, mille korporatsioon on kunagi brändi näo näol välja töötanud.
Järgnes laviin uusi maskotte. Märgid teraviljakarpidel; Ronald McDonald, nii kostüümis kui ka graafikas; Esso Tiger, puhutud proportsionaalselt bensiinijaamade katusele; ja šokolaaditilgakujulised olendid M & Ms jaoks on vaid mõned näited maskottidest, mida tänapäevalgi tuntakse ülemaailmselt. Maskott on nähtus, mida saab kõige paremini mõista visuaalse suhtluse mõttes. 1970ndatest alates turunduses domineeriv positsioneerimisteooria kasutab näiteks õhku tõusnud massikommunikatsiooni, mis muudab sõnumi saajani jõudmise üha raskemaks.
Brändi õnnestumiseks on vaja keskendunud ja lihtsat positsiooni, mis eristab seda teistest, muutes selle tarbija meelest ainulaadseks. Tarbijani jõudmiseks võib teabe ülekülluse kasvavast valgest mürast läbi lõigata ainult selge ja otsene sõnum. Ja maskotid on selles protsessis loodud oluliste partneritena.
Positsioneerimisteooria võib parandada ka meie arusaama sellest, kuidas tegelased internetis suhtlevad. Internetis ilmunud karaktervisuaalid tugevdasid vähendatud ja minimaalset näomustrit, esteetikat, mida on seostatud pildikultuuri päritoluga. Need mustrid olid võtmeteks sõnadeta suhtlemisel, juhtides meie tähelepanu veebisaitidele. Nad ei käitunud inimese vormina, vaid virtuaalses maailmas elavate olendite kehastamisena - nad olid sõbralikud väravavahid, toimides pigem nagu mask või maskott kui animatsioonide ja koomiksite narratiivsed tegelased.
Muidugi tundub selle mantra väljamõtlemine tänapäeval anakronistlik. Nüüdseks oleme kiirfotode ja videotega harjunud, kus ja millal iganes soovime. Laadime üles, jagame ja korrutame lõputut fotovoogu, mis kujutab meie toitu, lemmikloomi, nägusid. Tundub, et enam pole vaja vähendatud või abstraktset esitust. Niisiis, kuhu on kadunud kõik tegelased?
Reaalsusesse liikumine
Soov Internetist vabaneda tuli selle ajaloo alguses. Linnadisainerite mänguasjad - digitaalse perfektsionismi otsesed tõlked koos minimaalsete geomeetriliste kujunditega - saavutasid oma populaarsuse tipu juba aastatuhande alguses.
Kasvades välja Hongkongist alguse saanud kultuurinähtusest, avaldasid tuntud Lääne peategelased, nagu James Jarvis, Pete Fowler, Nathan Jurevicius ja Kaws, vinüülis jäädvustatud tegelaskujud, kellest said nõutud kogumisobjektid.
Vastukaaluks sageli steriilsele, massiliselt toodetud linnavinüüli tunnetusele järgnes kaisuliste, käsitööna valminud disainerplüüsnukkude laine. Kõige olulisem on David Horvath ja Sun-Min Kimi Uglydolls, mis algasid isikliku armastuse käskjalana paari kaugsuhte ajal, kuid said peavoolu tooteks.
Sealt edasi oli ilmselge järgmine samm proportsioonides kasvamine ja peagi inspireerisid selliste disainerite nagu FriendsWithYou ja Doma tegelaste kostüümid paljusid kunstnikke oma kahemõõtmelisi tegelasi pärismaailma tõlkima.
Veel aastal 2006 lõime PictoOrphanage, 30 kostüümi perekonna, mis põhines erinevate kunstnike tegelaskujunditel ja mille isiklikud annetajad tõstsid kahemõõtmelises maailmas meie kolmemõõtmelisse. Kõiki neid strateegiaid võib üheskoos vaadelda kui viise Interneti virtuaalse maailma (või mis tahes üldise lameda pildi) edastamiseks meie reaalsusesse. Viimasel ajal on üha enam digikunstnikke hakanud uurima analoogtehnikaid, seades seeläbi kahtluse alla digitaalse ja analoogse lõhe ning nähes ette liikumist postdigitaalsuse suunas.
Nina Braun ja Anna Hrachovec toovad kudumise täpsesse käsitöösse graafilisi struktuure ja julgust. Roman Klonek tõlgib oma digiteeritud visandid puulõikedeks ja Bakea on sotsiaalmeedia vahendusel saanud endale seepiatoonis kolmesilmsete koletiste digitaalsete illustratsioonide eest järgmisi inimesi, samas kui tema tegelik kirg seisneb nende muutmises taksidermiateks. Paljud kunstnikud kujundavad oma visandid enne nende maalimist lõuendile. Nimekiri võib olla lõputu.
Ehkki kõiki neid teoseid võib tajuda pelgalt analoogobjektidena, muudavad nende seosed digitaalse esteetika või tööriistaga kommentaariks mis tahes digitaalse pildi püsimatu seisundi kohta, mille puhul kehtib reegel: kui toide on välja lülitatud, siis see kaob. Analoogkandjale üleminek aitab pikaealisust suurendada.
Maskotid ja tänavakunst
Paljude kunstnike teine strateegia äratuntava tegelaskuju loomiseks on tugineda ühisele visuaalsele sõnavarale, mida nad oma publikuga jagavad. Sageli meenutavad tegelased populaarseid kommertsmasotte, väikeste variatsioonide ja muudatustega vabastatakse need tootest, mille eest nad varem seisid.
Väljakujunenud maskottide mängulist tsiteerimist, remiksimist, dekonstrueerimist ja kajamist võib näha Juan Molineti võltsitud Jaapani tootekujunduses või Osian Efnisieni pisikeses sarjas. 2003. aastal tutvustas Doma Argentina riikliku pankroti ajal Ronald McDonaldi kui presidendikandidaadi veidi muudetud versiooni. Animeeritud reklaamklipid ja tänavakampaaniad kritiseerisid majanduse taandumist veiselihatootmisele ja ei paku pürgivale põlvkonnale muid võimalusi. Illustrator Jeremyville'i käimasolev üldhuviteenuste teadete sari paneb ikoonilisi maskotte tegema lepitavaid žeste, et proovida ravida kahju, mida nad on teinud oma vanemate kaubamärkide esindajatena.
Veel 2013. aastal lõi Pictoplasma oma White Noise Serialsi installatsiooni; 500 erineva disaineri tähemärgi kandmine tühjadele pakenditele, müües midagi muud kui tegelased ise. Kõik need näited manipuleerisid algse maskotiga ja muutsid väikseid detaile või panid need uutesse kontekstidesse, et tekitada vaatajate jaoks täiesti erinevaid tähendusi ja assotsiatsioone.
Tänavale pöörates on linnakunstnikud loonud maskottidena oma erinevad tegelased, sealhulgas Londoni politsei, Flying Förtress, D * Face ja Buff Monster. Tänavakunst konkureerib otseselt kaubamärgiga - praktika sai alguse avaliku ruumi taasavastamisest, kus reklaam visuaalselt nii domineeris.
Rakendades sama meetodit nagu bränding - positsioneerides selge sõnumi maskotiga - pöörasid tänavakunstnikud reklaami vahendeid selle eesmärgi vastu. Nende kahe seos on nähtav puhta linna seadusest, mille São Paulo kehtestas 2006. aastal ja milles reklaam oli keelatud ja avalikust ruumist eemaldatud, ning sellega ka kogu linnakunst.
Kunstnik hr Clement esitleb oma jänkutegelast Petit Lapinit kui üldist küüliku kuju, mis on tavaline valge ja peaaegu olematu. See oleks justkui tühi ja valge ekraan, mis pakuks end meie projektsioonidele ja igatsustele. Sellegipoolest kasutab ta seda kogu oma töö maskotina. Maalide, koomiksite, skulptuuride ja mänguasjade väljundiga loob hr Clement kasvava kunstiteose, mis keerleb tegelase ümber tühja kestana.
Alates maskoti dekonstruktiivsest kriitikast, avaliku ruumi taastamise kaudu, hakkavad maskotid tooteliitudest lahutama ja enda eest seisma. See saab kõige ilmsemaks juhtudel, kui tegelane toimib kunstniku maskeerimiseks või asendamiseks selgelt alter-egona.
Näiteks Cherry - virtuaalse elektropopi ansambli Studio Killers laulja - on juba mõnda aega ringelnud graafilise visuaalse identiteedina veebis ja animeeritud muusikavideotes. Fänne hoiti tema tegeliku looja suhtes pimedas.
Kui Cherry taga olnud kunstnik ennast Pictoplasma konverentsil peetud kõne käigus paljastas, selgitas ta, kuidas tegelane algselt alter-egona loodi - tema fantaasia naisest oli täiesti lihtne, kuna ta erines naisstereotüübist. Võib-olla on maskottide järgmine evolutsioonietapp hetk, kus looja ja tegelane on muutunud täiesti eristamatuks.
Sõnad: Lars Denicke ja Peter Thaler
Lars ja Peter on ainulaadse, kaasaegsele tegelaskujundusele spetsialiseerunud organisatsiooni Pictoplasma asutajad, kes tegelevad kirjastamise, ürituste ja näituste kaudu. Selle mainekas Berliini konverents ja festival tähistab tänavu oma 10. aastapäeva. See artikkel ilmus algselt arvutikunsti väljaandes 227.
