Sisu
Nostalgia tabab inimesi lainetes iga paarikümne aasta tagant. Kui need lained purunevad, kipume nägema, mida me koos meedia taaskasutatud ja meile tagasi müüsime. Pikslikunsti puhul toodavad loojate kogukond meediumis pilte, mis ületavad peavoolu aktsepteerimise.
Arvestades, et pikslikunstil on tihedad sidemed videomängudega - meedium ise, mida pole veel täielikult kunstina omaks võetud, võib-olla sobib see loomulikult sellise iseseisva kunstilise tundlikkusega inimestele.
"Muidugi tuleneb pikslikunst peamiselt mängudest," ütleb graafik Richard Schmidbauer, kelle Blizzardi Blackthorne'i Commodore 64 jaoks mõeldud pikslipõhine graafika kõigepealt puhus.
"Kuid viimastel aastatel on see tõepoolest veritsenud teistesse kunstiliikidesse. Kipud seda nägema videotes, riietuses ja popkultuuris. See on muutunud nii populaarseks, sest paljud inimesed, kes on nende mängudega üles kasvanud, loovad nüüd erinevaid asju. Nii et enamik inimesi on tänapäeval harjunud pikslikunsti väljendusvahendina nägema. "
Piksli kunstnikul ja mängudisaineril Raymond Schlitteril, AKA Slynyrdil, on 80-ndatel ja 90-ndatel üles kasvanud esteetika suhtes sügav juurdumus. "Tundsin end pikslitega kohe koduselt," ütleb ta. “Osa sellest toidab nostalgia, kuid võin ka oma kirge objektiivselt põhjendada. Pixeli kunst pakub juhtimist, mida ma nõuan, samas kui selle piirangud aitavad mu vohavat loovust suunata, et oma visioone tõhusalt haarata. "
Valdage aluseid
Matej Janile, pikslikunstnikule, kes toimetab ka meediumile pühendatud ajaveebi Retronator, muudavad pikslikunsti piirangud selle sama kunstivormiks nagu õlimaalid või akvarellid. "Pikslikunst on esimene kunst, pikslid teine," ütleb ta. "Pikslikunstile on omane kiht teadmisi, kuid allpool näete kunstilisi põhialuseid. Kui vundamenti pole, ei päästa teid ükski lakk. "
"Pikslikunsti peamised piirangud oleksid eraldusvõime ja paleti piirangud," ütleb Richard. “Tuleb tõesti töötada impressionistlikumalt. Peate proovima kirjeldada kuju piiratud plokilise ruumi ja värvidega ning lasta sellel ikkagi hästi lugeda.
„Kuid meediumi peamised piirangud on ka selle suurim tugevus. Peate töötama selles raamistikus, kuid te ei pea teiste asjade pärast nii palju muretsema. Te ei saa lisada palju detaile ja kaotada ennast selles, sest ruumi on lihtsalt vähe. See jätab teile rohkem aega keskenduda olulistele osadele, näiteks kompositsioonile. Minu arvates on see vabastav. "
Pikslikunstniku juubeli jaoks on loomisprotsess väga rahustav: "Hakkasin hobikorras pikselikunsti tegema ja leidsin, et on rahulik iga väikest pikslit pildile koputada, kuni hakkate nägema midagi muud, siis vaid väikseid ruute," ütleb ta. "Ma arvan, et pole veel ühtegi meediumit, mis suudaks teile nii väikeses mahus nii loetavat ülevaatlikku pilti pakkuda."
Nagu Matej märgib, lisab pikslipiltidele kunstilist väljendust just see fotorealismi puudumine. "Piksli kunst on stiliseerimine," ütleb ta. „Kui vaatan [taustapiksli kunstniku] Waneella kujutusi Jaapanist, pole nostalgiat vähe. See on sama aukartus, mis mul Shelli animeeritud Hongkongis või Into the Spider-Salesi 3D-s, järeltöödeldud New Yorgis.
Avastage veebiressursse
Kunstnike jaoks, kes soovivad teha oma esimesed sammud pikslikunsti valdkonnas, on hea uudis see, et see on väga kättesaadav ja eelarvesõbralik meedium. "Piksli kunsti saab luua praktiliselt iga graafikatarkvara abil," ütleb Raymond. "See ei muuda sisenemise hinda peaaegu mitte midagi."
Kättesaadavad veebiressursid, sealhulgas Raymondi Pixelcastid tema Slynyrdi YouTube'i kanalil, aitavad protsessi demüstifitseerida. "Kuigi pikslikunsti tegemine võib olla keeruline omandada, saab algaja õppida ise juhitavate vaatluste abil kasutuskõlblikku kunsti tegema," ütleb kunstnik.
Tänu väikestele andmekuludele ja väikesele failisuurusele on pikselikunsti hõlpsasti ka veebis võimalik jagada. "Madala spetsifikatsiooniga parameetrid muudavad selle üheks kõige praktilisemaks digitaalseks meediumiks," lisab Raymond. „Kui olete omandanud mõne oskuse, saate graafikat genereerida väga kiiresti. Piksliühikute loomupärane ühetaolisus võimaldab teil elemente hõlpsalt taaskasutada ja suurepärase korduse kasutada. See on peaaegu selline, nagu ehitaksite pigem pilti kui illustreeriksite. "
Kui soovite maksta tegeliku pikslitarkvara eest, arvab Richard, et maksate ainult umbes 40 dollarit. "Kuid isegi Photoshop töötab pikslikunsti jaoks," ütleb ta.
"Ja enne kui hakkate ise oma palette ehitama, proovige proovida kuulsaid ja vabalt saadaolevaid palette, näiteks Dawn Bringer 32. Neid on väga hea ja lõbus töötada. Muretsemiseks on üks samm vähem, ”soovitab Richard.
Õppige kogukonnalt
Pikslikunsti kogukonna kasv tähendab, et on ka palju loojaid, kellelt õppida. Võtke Mateji ajaveeb Retronator, mis alustas elu tema isikliku kunsti Tumblrina juba 2010. aastal.
Täna meelitab ta ligi 30 000 lugejat, kes soovivad pikslikunsti skeenes toimuvat näha. "Ja see on endiselt väike võrreldes mõnede üksikute pikselartistidega, kellel on 100 000 jälgijat ja rohkem," ütleb ta. "On palju inimesi, kes armastavad pikslikunsti."
See pikslikunsti suurenenud populaarsus on tulnud kasuks ka meediumi kuvandile, mida varem on mängudega seondumine mõnikord pärssinud. "Kuna tänapäeval kasutab nii palju andekaid kunstnikke meediumit mängudega mitteseotud kunsti tegemiseks, näib pikslikunst mõnd uut pead pööravat," ütleb Raymond.
"Kui enamik minu komisjonitaotlusi pärineb mängudega seotud projektidest, siis üha suurem arv tuleb ootamatutest kohtadest. Olen teinud tööd hiphopi, soul ja rock muusikute heaks. Minu poole on pöördunud isegi sporditööstuse inimesed. "
Juubilar nõustub, et see on meediumile põnev aeg. "Iga päev nihutab järjest rohkem kunstnikke pikslikunsti piire ja see on vinge! Loodan, et see muutub veelgi populaarsemaks, sest see pole olnud minu jaoks midagi muud kui positiivne. "
See artikkel ilmus algselt väljaande 173 väljaandes Kujutage etteFX, maailma enimmüüdud ajakiri digitaalartistidele. Osta väljaanne 173 või tellige ImagineFX.
