Sisu
- 01. Koostage hulk pisipilte
- 02. Koostage visand
- 03. Tõmmake kokku mõned võrdlusfotod
- 04. Loo joonis
- 05. Kandke akvarellipesu
- 06. Lükka sügavustunnet
- 07. Visandage loomade kujundid
- 08. Tutvustage mustreid ja tekstuure
- 09. Täpsustage pead ja käsi
- 10. Suurendage keerukust ja visuaalset huvi
- 11. Arendage kontrastitunnet
- 12. Värvige guašši esiletõstmist
- 13. Suurendage juukseid ja jooni
- 14. Paberi lamestamine
- 15. Viimistlus
Selle töötoa jaoks koostan illustratsiooni, mis põhineb vendade Grimmide muinasjutul Tuhatjalad. Loo üheks põhielemendiks on erinevat tüüpi karusnahast ja sulest valmistatud mantel. Lugu esimest korda lugedes teadsin kohe, et tahan mantli joonistada. Siin on palju potentsiaali luua midagi lihtsalt natuke jube ja ebatavalist kõigi nende erinevate loomadega.
Ma tahan, et kuju ümbritseks peaaegu abstraktne mass, mis koosneb loomadest ja tekstuuridest. Minu eesmärk on luua tugev siluettkuju, mis on lähemal vaatamisel täidetud väiksemate detailidega. Ehkki muinasjutus kirjeldatakse, et mantel on valmistatud erinevat tüüpi karusnahast, tahan ma astuda selle sammu kaugemale ja lisada peeneid vihjeid ka äratuntavate loomade osade kohta, näiteks silma või kõrva torkamiseks siit ja sealt. Mulle meeldib neid üksikasju vaatajate jaoks leida; need on nagu nähtavale peidetud saladused.
Minu eesmärk on luua tugev siluettkuju, mis on lähemalt vaadates täidetud väiksemate detailidega
Inspiratsiooni saamiseks vaatan moekunstnikke nagu Alexander McQueen ja Iris van Herpen. Need disainerid loovad ainulaadsete siluettidega tööd ja kasutavad sageli loodusest inspireeritud tekstuure. Nende töö on ka kergelt tume ja jube, mis on just selline toon, mida ma oma illustratsioonis soovin saavutada. Ma ei kopeeri konkreetseid kujundusi, vaid võtan teadmiseks nende kasutatavad siluetid ja materjalid. Tegeliku viitena kasutan erinevates muuseumides tehtud fotokogu, andes mulle joonistamisel viidata paljudele loomamustritele.
Kasutan monokromaatilise pildi loomiseks akvarellitehnikate ja pliiatsijooniste kombinatsiooni, esiletõstmisel guašš. Akvarellitekstuurid loovad illustratsiooni meeleolu ja tooni, samal ajal kui joonistatud jooned loovad liikumise ja detailid. Ma keskendun eksperimentaalsusele ja lasen protsessil oma loomingulisi otsuseid teavitada.
See eksperimentaalne lähenemine tähendab, et tulemused võivad olla ettearvamatud ja ma ei tea kunagi täpselt, milliseid tekstuure või kujundeid ma akvarelli asetades toodan. Kuna tegemist on isikliku teosega, mitte kliendi ega tellija jaoks, võimaldab see mul improviseerida ja meediumiga mängida, muretsemata selle pärast, kuidas finaal välja näeb. Kuigi mulle meeldib töötada illustratsioonitöö piirangutega, on nende isiklikel tükkidel lõbus neid lahti lasta. Sageli komistan mööda uusi tehnikaid, mida siis tellimustööd teha.
01. Koostage hulk pisipilte
Alustan mõne pisipildi loomisest digitaalselt Photoshopis. Selles varases staadiumis keskendun lihtsalt huvitavate kujundite ja siluettide leidmisele ning ei mõtle liiga palju detailidele. Nad tulevad hiljem.
02. Koostage visand
Ikka Photoshopis töötan välja üksikasjalikuma visandi. Ma mõtlen välja tüki üldise kompositsiooni ja väärtusstruktuuri, töötades väga lõdvalt, blokeerides kujundeid, ja ei lähe ikkagi liiga detailidesse.
03. Tõmmake kokku mõned võrdlusfotod
Kogun kokku ka kõik vajalikud viited. Olen paljude aastate jooksul loonud omaenda fotokogu, mis on tehtud erinevates loodusloomuuseumides. Need sobivad suurepäraselt erinevate tekstuuride ja karusnahkade viitamiseks.
04. Loo joonis
Joonjoonise loomiseks jälgin oma digitaalset visandit. Seejärel printin selle otse oma joonistuspaberile. Enne printimist hägustan ja kergendan jooni nii, et trükk oleks peen ja lõpuks ka akvarellidega kaetud.
05. Kandke akvarellipesu
Alustan akvarellipesu ladumist. Alustan kõige tumedamast osast ja blokeerin oma prinditud joontest juhindudes kujundeid. Lisan pigmendile palju vett, et tekitada huvitavaid tekstuure ja granuleerimisefekte.
06. Lükka sügavustunnet
Kui esimene kiht on kuivanud, lisan mõned värvipritsid, kattes kindlasti pea ja käe ümbruse vanarauaga. Mõne kompositsiooni pimendamiseks rakendan ka teist pesukihti.
07. Visandage loomade kujundid
On aeg hakata joonistama. Alustan loomade lõdvalt visandamisest. Leian, et akvarellitekstuuris on kujundeid ja servi, kuhu loomad sobivad, ja vaatan oma fotodele viitamiseks tagasi.
08. Tutvustage mustreid ja tekstuure
Pööran tähelepanu karusnaha mustritele. Veendun, et on esindatud palju erinevaid loomi ja et sarnased mustrid jaotuksid ühtlaselt. Lisaks karusnahkfotode kollektsioonile viitan ka sellistele elementidele nagu korallmustrid ja kangavoldid.
09. Täpsustage pead ja käsi
Hakkan tegelase pähe ja kätte detaile lisama. Ma tahan, et tema omadused näeksid välja üsna õrnad, seetõttu kasutan väga teravat pliiatsit ja töötan kergelt, et tema nahale varju järk-järgult luua.
10. Suurendage keerukust ja visuaalset huvi
Nüüd, kui mul on kindel alus all, saan lõpuks keskenduda kõikidele kompositsiooni väikestele detailidele. Ma renderdan erinevaid tekstuure, muudan teatud kujundid keerukamaks ja tumedan varjualasid.
11. Arendage kontrastitunnet
Pärast varjutuse loomist tahan nüüd kontrastsuse loomiseks mõned tipphetked välja tõmmata. Mõnede alade kergendamiseks kasutan valget pastelset pliiatsit ja seejärel segan selle puhta kuiva harjaga.
12. Värvige guašši esiletõstmist
Kuna joonis on enamasti terviklik, lisan guaššiga mõned dekoratiivsed sinised esiletõstmised. Mõistan siis, et mu valged esiletõstmised võivad olla tugevamad, nii et lähen tagasi ja lisan veel ühe kihi ka valge pastellpliiatsiga.
13. Suurendage juukseid ja jooni
Mul oli kavatsus jätta juuksed varjutamata hõõguvaks väljanägemiseks, kuid pange tähele, et need näevad välja pooleli, nii et lisan mõned peened varjud. Lisan ka kogu teosele väikesed ilmekad jooned, et joonist lahti saada ja kogu liikumist luua.
14. Paberi lamestamine
Väändumise eemaldamiseks paberilt katan seljaosa vahtpintsliga veega ja asetan selle kahe tahvli vahele, mille peal on raskete raamatute hunnik. Jätan selle siis üleöö kuivama.
15. Viimistlus
Järgmisel päeval annan kompositsioonile veel ühe viimase üksikasjaliku passi: esiletõstude välja tõmbamine, varjude tumenemine ja veendumine, et kõik on korras. Pihustan siis fiksaatoriga ja tükk on valmis.
See artikkel avaldati algselt aastal Kujutage etteFX ajakirja number 136. Osta see siit.
