Sisu
Ma ei käinud filmikoolis ega käinud tavalistel filmifestivalidel ega filmide lansseerimispidudel. Olen iseõppija ja puutusin läbi oma karjääri VFXi juhendajana kokku filmimaailmaga. Mul ei olnud filmirežissööriks saamist enne, kui tegin oma ulmelise lühifilmi Projekt Kronos, mis sai veebis hitt, kui see avaldati 2013. aasta aprillis. See viis mind hetkega allkirjastamiseni Hollywoodi mänedžeri ja mängufilmi lepinguga koos stuudioga järgnes peagi.
Minu kogemusest Project Kronosega on selge, et lühifilmid on väga võimsad tööriistad, et mitte ainult oma lugu rääkida, vaid ka kui "kontseptsiooni tõestus" esmakordsetele filmitegijatele, et tekitada stuudio juhile usaldust huvi vastu projekti ja teie.
Ja tore on see, et nüüd saavad seda teha ka kõik: ma ei usu, et oleksin kümne aasta eest suutnud projekti Kronos visiooni saavutada, kui VFX-tehnoloogia oli kallis ja tipptasemel tööriistad hõlpsasti kättesaadavad.
VFX tööriistad massidele
Projekt Kronos loodi täielikult Adobe Creative Cloudi sisemuses Mac Book Pro sülearvutis, kus ma sain ise visuaalseid efekte kirjutada, juhtida, redigeerida ja luua, 3D-kunstnike teatud toetusel kaadritesse komponentidega kaasa.
See annab tunnistust VFX tehnoloogia ja tööriistade võimsusest, aga ka filmitegemise tulevikust, kus tavapärased filmide tegemise viisid ei pea enam olema takistuseks teie visiooni loomisel kas teie enda või väikese meeskonnaga , odavalt: teil on endiselt nii kõrge produktsiooniväärtus ja poleerimine, mida mängufilmidele saate.
Jaotan siin oma töövoo Project Kronost Adobe Creative Cloudi tööriistade abil. Nagu kõigi projektide puhul, algab kõik stsenaariumiga - nagu öeldakse: "Stsenaarium on kuningas!".
Kasutasin Adobe Story'i, mis oli kasulik skripti arendamise loomiseks ja haldamiseks, kuna see on nii veebi- kui ka võrguühenduseta tööriist. Kuid varsti mõistsin, et saan seda kasutada ka tootmise andmebaasina oma ideede, stsenaariumi versioonide ja uurimismaterjali salvestamiseks. Tavaliselt kipun ma isegi kirjutamise ajal olema väga visuaalne, nii et tavaliselt koputan Photoshopi abil stiiliraamid eelkontseptsioonitahvlite kujul.
Kui stsenaarium on lukus, hakkan näitlejate ja meeskonna poole pöörduma, kuid ainult stsenaariumi omamisest ei piisa, et meelitada talente omafinantseeritava projekti ettevõtmisega liituma, nii et pakin kõik oma stiiliraamid ja skripti märkused PDF-i Adobe Acrobati abil ja saatke see siis huvi kogumiseks välja. Niimoodi töötamine võimaldab saajal projektist tõeliselt aru saada ja seda, mida ma neilt oodata võin.
Filmide tavapärased viisid ei pea enam olema takistuseks teie visiooni loomisel
Komplektis pildistades meeldib mulle näha oma päevalehti koheselt redigeerimise ajaskaalal, nii et mul on tavaliselt komplektis DIT (digitaalse pilditöötluse tehnik), kes suudaks Adobe Prelude abil toorest materjali kokku koguda, logida ja käivitada seda Adobe Premiere'i sees järjestuses. Siis saame meeskonnaga kogu päeva stseenide seadistamise ajal üle vaadata. See tähendab ka seda, et ühe päevase võtte lõpuks saan materjali kõvakettale koju viia ja tööd jätkata.
Redigeerimisprotsess on minu lemmik osa; kus ma filmi meisterdan. Minu jaoks on see film tehtud. Ma kasutan redigeerimiseks Adobe Premiere'i, kuid kasutades ka selle funktsiooni Dünaamiline link, saan redigeerimisest pildi valida ja paremklõpsata ning laadida see Adobe After Effectsi, et luua VFX, hoides õiget arvu kaadreid ja rakendades toimetuse efekte .
Eelarve kokkuhoid
Kipun tegema oma filmides 80–95 protsenti VFX-st ja vajadusel toome ka teisi VFX-i artiste. Project Kronose jaoks tehti mõnele CG-i kunstnikule ülesandeks luua CG-komponendid, näiteks sond ise ja mõned liikumisgraafikud, mida ma seejärel võtaksin alfaga renderdustena ja kasutaksin elementidena kogu oma komposiitides After Effectsis.
See oli vaid üks viis, kuidas sain kasutada oma VFX-i eelarvet väliseks abiks. Valisin, et saaksin teha komponente, mitte võtteid, kuna see andis mulle paindlikkuse luua nii palju kaadreid, kui mulle endale meeldis. Näiteks määrasin Prantsuse VFX-stuudio Dwarf Labs minu jaoks Space Probe'i loomiseks ja palusin, et kõik mudeli osad oleksid animeerivad ja pöörleksid, kuid kogu sond pidi jääma kaadri keskele fikseerituks ja renderdama 2K juures, et saaksin sisse suruda, kui vaja, ja ka 500 kaadri pikkusega, et saaksin aega uuesti ajada ja toimetusi toimetada.
Kuna kasutasin kõigis sondiga seotud kosmosepiltides ühte renderdatud elementi, suutsin 2D-s mõõtkava animeerida vaatajast ülespoole või eemale liikudes ja see tundus ikkagi 3D-liigutusena optilise illusiooni tõttu, mis oli loodud kõigega elemendi liikumine, kuigi ma animeerisin ainult teisendust, suurust ja pööret.
Nukest kuni järelmõjudeni
Juba paar aastat olen olnud seotud Nuke tehniliste demode tegemisega, nii et kui inimesed kuulsid, et kasutasin After Effectsi abil lühifilmi, millel oli väga fotograafiline VFX olemus, olid nad pisut üllatunud.
Ainus asi, mida ma võin sellele öelda, on see, et tööriistad on erinevad, kuid VFX-ile lähenemine on põhimõtteliselt sama, näiteks kui teil on vaja puurimisseadet eemaldada, peate looma puhta plaadi; peate tegema jälgimist, rotoskoopimist ja värvimistöid. Sama töövoog kehtib kõigi teie koostatavate tööriistade kohta, olgu see siis Nuke, Flame või After Effects.
Filmi kinolikult lihvitud ilme loomiseks kasutasin Adobe Speedgrade'i; see on nagu sülearvutis tootmisjärgse värvitööriista olemasolu. Sain luua LUT-e (otsida tabeleid), jagada neid ja tuua esietendusele.
Ma ei pidanud VFX-i võtmiseks kaadreid renderdama ega redigeerimist kaadriteks tegema, et seejärel Speedgrade'i võtta; minu viimane filmi renderdamine tuli monteerimisest välja, säästes kettaruumi ja aega. Mis tahes töövoog, mis kiirendab tootmist tõhusal viisil, tähendab, et säästate eelarvest palju, võimaldades teil indie-viisil luua suure kontseptsiooniga sisu.
Väikeste meeskondade loodud filmidel on nüüd sama viimistletud ja lavastusväärtus kui suure eelarvega stuudiofilmidel. Ka Hollywood pole seda märkamata jätnud: kui otsitakse ökonoomseid viise hittfilmide tegemiseks, pole üllatav, et Hollywood võtab ühendust sülearvuti hinnaga kõigiga, kes suudavad teha uimastavate visuaalefektidega ulmelist filmi.
Sõnad: Hasraf Dulull
Projekt Kronos oli 3D Worldi 2014. aasta CG auhindade jagamisel kategoorias VFX Film Short. Lisateavet selle ja kõigi teiste kategooriate 3D maailmaväljaannete 187 võitjate kohta saate nüüd müügil!
See artikkel ilmus algselt 3D Worldi väljaandes 181.
