Sisu
- 01. Leidke inspiratsiooni
- 02. Koostage ligikaudne visand
- 03. Alustage joonekunsti viimistlemist
- 04. Valige värvipalett
- 05. Värvige joonekunst
- 06. Arenda näo detailid
- 07. Värvige nägu
- 08. Kasutage segamisrežiime
- 09. Ära unusta varje
- 10. Lisage juuksed ja tiivad
- 11. Võtke aega tõhusa tööruumi seadistamiseks
- 12. Saage aru, kuidas nägu töötab
- 13. Ehitage riietus
- 14. Tehke viimased näpistused
Mulle meeldib väga töötada värviliselt, olgu see siis Photoshop CC-s või traditsiooniliselt akvarellidega maalimine. Elav värv muudab illustratsiooni sageli dekoratiivsemaks, kuid on ka oht, et see muutub tasaseks. Kuid võite sellele vastu astuda, lisades helitugevuse tunde kogu kompositsiooni õigetes kohtades.
- Hankige Adobe Creative Cloud
Selles õpetuses jagan kunstitehnikat, mida kasutan Photoshopis heleda ja kerge portree loomiseks. Vaadake allpool olevat videot, et näha selle õpetuse minu ekraanikuva, või kerige samm-sammult juhendi lugemiseks alla. Lisateavet portreefotode kohta vaadake meie artiklist, kuidas inimesi joonistada.
- Laadige siit alla selle õpetuse kohandatud harjad
Inspiratsiooni saamiseks uurin sageli klassikalisi kunstnikke. Neilt saate palju õppida, näiteks kuidas valguse, varjude ja värvi abil vaataja silma suunata. Mulle meeldib eriti Klimti, Mucha ja Van Goghi kunst.
Klimt suutis pintslitõmmetega ja värvidega tabada tugevat iseloomu- ja loodustaju. Ma jumaldan Mucha joonekunsti. Ta kujutas naiselikku ilu suurepäraselt ning tal oli silma dekoratiivdetailide, hiilgava kompositsiooni ja uhkete värvide osas. Ja Van Gogh oli lihtsalt geenius.
01. Leidke inspiratsiooni
Esimese asjana enne illustreerimise alustamist sirvin oma inspiratsioonikausta. Toas on palju alamkaustu, mis sisaldavad valgustipilte, nägusid, inimfiguure, rõivaid, minu lemmikkunstnike illustratsioone, loomi, röövikuid, lilli ja palju muud.
Vaatan kiiresti läbi mõned kaustad, pidades silmas oma teemat või töö lühidalt. Märkan, mis muudab konkreetse pildi hea välja, millise emotsiooni see minus esile toob või mis on selles tegelikult ilus. Minu enda idee pärineb nende piltide uurimisest. Värviga töötades on kõige inspireerivam loodus: lilled, liblikad, röövikud, eriti troopilised liigid.
02. Koostage ligikaudne visand
Järgmisena pean visualiseerima oma idee, nii et toodan rea väikseid visandeid, mis koosnevad voolavatest joontest. See toimib nii soojendusharjutusena kui ka viis keskenduda käes olevale ülesandele. Pärast joonistamise lõpetamist kitsendan võimalusi ja jätkan nende täpsustamist, kuni parim on valmis alusena kasutamiseks.
03. Alustage joonekunsti viimistlemist
Koostan uue kihi, vähendan seejärel visandikihi läbipaistmatust ja valin läbipaistmatu harja. Seejärel loo uuele kihile joonekunsti. Püüan seda teha võimalikult puhtalt, et ei tekiks tarbetuid jooni ning iga löök ja täpp täidavad eesmärki. Panin sellele päris noore naise portreele voolavad pehmed jooned, sest need aitavad tükis õiget meeleolu luua.
04. Valige värvipalett
Nagu ma varem ütlesin, on loodus suurepärane inspiratsiooniallikas, eriti värvikombinatsioonide väljatöötamisel. Vaadake, kui julged värvid on näiteks putukatel ja kaladel. Nii et järgige looduse eeskuju: valige erksavärv, valige suur pehme hari ja hakake joonistama. Ma valin värvid, mis tean hästi koos töötavat, ja pean silmas, et igal värvil on oma toon. Parem on seda etappi mitte kiirustada.
05. Värvige joonekunst
Ma tahan oma osa joonekunstist oma lõplikus pildis hoida. Selleks on huvitav viis: lukustan joonekihile läbipaistva kihi pikslid, valin suure pehme pintsli ja värvin oma värvidega. Tulemused on erinevad - mõnikord on nad sama tooniga, mõnikord tumedamad ja mõnikord heledamad ja heledamad. Olenemata tulemusest, lisab see teie kunstiteosele huvi.
06. Arenda näo detailid
Minu lemmik osa illustreerimisest on näo värvimine. Kuna olen otsustanud joonekunsti valmis tükis näidata, tunnen, et see illustratsioon muutub dekoratiivsemaks ja graafilisemaks. Püüan lisada mahulist varjutust vaid mõnes kohas ja samal ajal tegelen nina, huulte ja silmade kujundamisega. Enamasti töötan suure pehme harjaga, kuid esiletõstmiseks kasutan tekstuuriga harja. Alati on põnev maalida!
07. Värvige nägu
Täpsustan näovärve sooja värviteooria põhimõtteid kasutades. Sellel pildil maalin erksate, erksate värvidega: varjud on oranžid ja valgus külmem. Mõnikord on raske korraga teha. Üks lahendus on esmalt värvida nägu varjunditehnika abil neutraalse nahavärviga, selle asemel, et lihtsalt täita nägu ühe tooniga, seejärel luua uus kiht, seada sellele kas Hard Light või Soft Light ja lisada oranž varjud ja helelilla heledamatele aladele.
08. Kasutage segamisrežiime
Ma kasutan sageli erinevaid segamisrežiime: pehme valgus, kõva valgus, ülekate, korrutamine ja värv. Kõik need (välja arvatud Korruta) aitavad mul luua eredaid, küllastunud värve. Proovige luua uus kiht ja määrake segamisrežiimiks Pehme valgus. Seejärel vali suur pehme hari, vali hele värv ja katsetage oma lõuendil siin ja seal.
09. Ära unusta varje
Mulle meeldib alati värvidega katsetada. Lõuendi heledates piirkondades on seda lihtsam teha, kuid ärge unustage varje - proovige maalida erksate ja küllastunud värvidega. Seda pole vaja teha kõigi oma varjudega; see võib olla lihtsalt väikeses osas teie illustratsioonist. Siin olen valinud erepunase. See lisab mu üldisele värvipaletile vaheldust ja tagab, et mu varjud ei tunduks igavad ja igavad.
10. Lisage juuksed ja tiivad
Jätan näo sellisena nagu ta on ja pööran tähelepanu juustele. Ma värvin selle sinakasvärvidega lillaga, siis otsustan varju lisada roosa. Mulle meeldib see efekt, kuna see võimaldab mul vabaneda põhjas olevast tugevast tumedast varjust, mis muidu võib vaataja jaoks häirida.
11. Võtke aega tõhusa tööruumi seadistamiseks
Ma hoian värvimisprotsessi ajal kolme akent lahti. Maalin peaaknas, kuid mul on ka WIP-i väiksem versioon, et saaksin näha, kuidas pilt areneb, ja tuvastada kõik vead, ja mustvalge versioon, mis võimaldab mul oma väärtusi kontrollida.
Tööruumi seadistamiseks minge jaotisse ’Aken> Korrasta> Uus aken rakendusele… (teie faili nimi)’, üks kord väikese versiooni jaoks ja teine mustvalge. Must-valge akna seadistamiseks minge jaotisse Vaade> Proofi seadistamine> Kohandatud> Seade simuleerimiseks> sGrey. Seejärel vajutage ctrl + Y kui mustvalge aken on aktiivne.
12. Saage aru, kuidas nägu töötab
Kunstnikuna on ülitähtis osata nägu joonistada. Peate tundma anatoomiat ja suutma seda ette kujutada lihtsustatud geomeetrilise vormina. Skulptuure nägu on sageli savi, mis on suurepärane viis näo lagundamiseks põhistruktuurideks, näiteks keraks (silm) või kaheks silindriks (huuled). Ja igal kujundil on oma vari, valgus ja esiletõstmine.
13. Ehitage riietus
Kuna see on stiliseeritud illustratsioon, pole mul vaja joonistada figuuri riietuse lehti realistlikult. Sellepärast tekitan kergete ja peenete joonte abil pehmeid värvide üleminekuid. Vaid mõnes kohas lisan kontrastsed varjud, mis aitavad helitugevust suurendada. Filiaali ühele õlale asetamine aitab parempoolsele küljele visuaalset huvi pakkuda.
14. Tehke viimased näpistused
Vaatan üle lihvimist vajavad alad ja kohandan värve tööriista Tasemed abil. Tööriist Valikvärv võimaldab mul selles ülevaatamise etapis üksikuid värve reguleerida. Lõpuks lisan oma pildile kihi müra, istun tagasi ja nimetan seda valmis.
See artikkel ilmus algselt maailma enimmüüdud digitaalkunstnike ajakirjas ImagineFX. Osta väljaanne 156 või telli.
