Sisu
- 01. Koguge pilte harjumusena
- 02. Muuseum ideedel ja teemadel
- 03. Katse koostis
- 04. Süstige kujutlusvõimet
- 05. Inspireerige värvi
- 06. Lisage valgus ja vari
- 07. Rakenda lõplikud tekstuurid
- 08. Küsi tagasisidet
Parima viisi mõistmine fotograafia muutmiseks illustratsiooniks avab teie kunstiteoste jaoks võimaluste maailma. Ehkki teose tootmine üksnes kujutlusvõime loodud stseenide põhjal võib anda suurepärase saavutustunde, on selleni jõudmine pikk tee - isegi professionaalse illustraatorina.
Alati on hetki, kui istute tühja lõuendi ette, teadmata, millest alustada. Professionaalne illustraator Cindy Kang soovitab teil astuda samm tagasi ja vaadata oma telefonist fotosid. Selles õpetuses jagab ta teadmisi selle kohta, kuidas fotod võivad aidata uue projekti käivitada, ja seejärel aidata illustratsiooni loomisel igal sammul, alates nende esialgsete ideede visualiseerimisest kuni viimistluseni.
Kui soovite luua uusi tööriistu, mille abil saate luua, vaadake meie parimate pliiatside juhendit ja ekspertide joonistamisnõuannete saamiseks uurige meie juhendmaterjalide joonistamise tippu. Või jätkake Kane'i ekspertnõuannete lugemist.
01. Koguge pilte harjumusena
Isegi siis, kui lähen lihtsalt jalutama, pildistan tavaliselt lugematu arv pilte, hoolimata sellest, et pean sageli mälumahtu vabastama. Lähedal ja kaugemal asuvate kohtade külastuste ajal on minu telefon täis linna- ja loodusmaastike pilte. Teil pole vaja kallist kaamerat ega nutitelefoni (kuid kui soovite uut, siis siin on parimad kaameratelefonid) ja foto ei pea olema meistriteos. Ma lihtsalt pildistan hooneid, päikeseloojangut või juhuslikke väikseid esemeid, mida olen oma telefoniga kohanud.
Fotode hoidmine on ka viis kogemuste ja mälestuste jäädvustamiseks visuaalsel kujul. Neile piltidele tagasi vaatamine aitab tagasi tuua hetke, kui ma peatun millegi mõtlemisel, ja need võivad viia uute põnevate ideedeni.
02. Muuseum ideedel ja teemadel
Foto sisaldab mitmesugust teavet, mis ei piirdu kellaaja, ilma ja asukohaga. Samuti võime aimata inimeste omavahelisi suhteid ja isegi nende tundeid. Kasutades foto pakutavat teavet, võime välja mõelda ühe lõbusa loo, mis algab juba pildil olevast.
Näiteks New Yorgi kõrghooneid ja nende vahel kulgevat metroot vaadates mõtlesin ideele, kuidas loodust igatsetakse rahvarohkete hoonete ja hektilist linnalikku eluviisi elavate inimeste seas (mis inspireeris ülalolevat tükki). Fotol olev väikseim asi võib teie loovuse sütitada ja tuua illustratsiooni huvitava narratiivi.
03. Katse koostis
Fotode põhjal töötamine võimaldab meil kompositsiooni enne visandilavale liikumist tõhusalt katsetada. Erinevat viisi suumides ja vähendades või kärpides leiate vormi, mis kõige paremini töötab. Ülaltoodud foto inspireeris allpool olevat tükki.
(Pilt: © Cindy Kang)
Mõnikord on mul huvitavam kas keskenduda foto nurgale ja sealt joonistada või linnapildi fotol taeva hoone kohal kärpida, et kompositsioon tõhusamalt toimiks.
Üldisel kompositsioonil ja negatiivsetel ruumidel on tasakaalustatud illustratsiooni loomisel kriitiline roll. Hea võrdlusfotoga saate kiiresti ristkülikukujulises kaadris ringi mängides välja selgitada, milline kompositsioon töötab kõige paremini. Kui olen kompositsiooniga rahul, töötan redigeeritud foto põhjal visandi.
04. Süstige kujutlusvõimet
Minu stiilis foto joonistamine on alati lõbus väljakutse, kuid lihtsalt mõne väljamõeldud elemendi lisamisega võib illustratsioonil olev lugu elustada.
Selle foto põhjal, mis mul on võrdlusalus, panin visandid kiiresti Photoshopi lisakihile. Kõik, mis köidab minu tähelepanu või mis tahes mulje, mis fotolt saan, võiks olla ideede inspiratsiooniks.
Kui töötasin tükiga California Dream (ülal), pani fotol (ülaosas) olev suur sinine taevas mõtlema vabadusele, metsikutele seiklustele ja julgetele väljakutsetele. Nende visuaalseks näitamiseks joonistasin tüdruku pildi, kes sirutas taevast laskuva taevase redeli poole. Lisades
puhas kujutlusvõime on väljendusviis ideedele, mida ma kavatsen oma illustratsioonide kaudu kujutada.
05. Inspireerige värvi
Mõnikord armun konkreetsetes fotodes esinevatesse värvidesse ja kasutan neid otse oma kunstis. Lisaks redigeerin sageli fotol olevaid värve, et need sobiksid toonil ja meeleolusoojusega, mida soovin illustratsioonil luua, nagu siin näidatud näites (foto ülal, illustratsioon allpool). Seejärel saan redigeeritud foto põhjal luua värvipaleti, mida saan kunstiteosele rakendada.
Lihtsalt värvivarjund võib luua tohutult erineva meeleolu, nii et töötan värvidega rohkem kui ükski teine samm. Kuna mulle meeldib sooja loo ja atmosfääri loomine, kasutan värvilisena peamiselt päikeseloojangute pilte.
Isegi kui kunstiteos ei põhine täielikult fotodel - võib-olla on see lihtsa värvilise taustaga lame illustratsioon -, võite siiski leida fotodelt kasulikku värvi inspiratsiooni. Võite tuvastada värvid, mis annavad pildile jahedustunde, millised värvid on varjul ja värvid, mis lihtsalt koos toimivad.
06. Lisage valgus ja vari
Illustreerimisprotsessi lõpupoole uurin uuesti fotoviidet, et selgitada välja valguse ja varju kujundid (ülaltoodud illustratsioon on varjutu, varjud on lisatud allolevasse). Varjud võivad avaldada kompositsiooni atmosfäärile tugevat visuaalset mõju. Varju kuju on hõlpsasti leitav võrdlusfotolt. Kui töötate kontseptuaalse teose kallal, mis ei põhine konkreetsel fotol, saate ikkagi teha pildi viite mis tahes teie ees olevale objektile ja välja selgitada, kuidas valgus moodustab varju.
Need detailid annavad illustratsioonile sügavuse ja sürreaalse tunde. Kombineerides realistliku tausta, varjud ja fantaasiarikka loo või olukorra, saate anda kunstiteosele elava unenäo tunde.
07. Rakenda lõplikud tekstuurid
Minu illustreerimisprotsessi viimane etapp on viimaste pintslitõmmete ja paberi tekstuuri lisamine. Ehkki digitaalseid pintsleid on võimalik konfigureerida nii, et nende löökidel oleks traditsioonilise meediumi tekstuur, eelistan paberiteksti rakendada kogu lõuendile. Kasutan paberist skannitud fotot, nii et näete pinnas segunenud puidumassi. See annab kunstiteosele orgaanilise tekstuuri. Lisan skannitud foto kihi Photoshopis, seejärel muudan kihi segamise režiimi korrutamiseks. Läbipaistmatuse või värvitasakaalu reguleerimisega saan kontrollida, kui palju tekstuuri ma kunstiteoses tahan näidata.
08. Küsi tagasisidet
Illustreerimisprotsessi igas etapis on fotosid kasutatud mitmel viisil. Fotode elemendid, nagu kompositsioon, taust, värvid ja muud pisidetailid, aitavad kõik ideede uurimisel lähtuda.
Leian, et fotodest illustratsioonide loomise alustamine on inspireeriv ja lõputult kasulik ning protsess muutub huvitavamaks ka siis, kui teost vaatajatele jagatakse. Mõni inimene võib ära tunda asukohad või olla seotud olukordadega, mille olen oma kunstis tabanud. Illustratsioonist saab suurepärane suhtlemisvahend, mis julgustab inimesi kunstiteose kaudu oma lugusid jagama ja üksteisega sidet tundma. See pakub uut kogemust, luues meie mälestused - nagu ka fotod.
See sisu ilmus algselt ajakirjas Computer Arts.
