Hakkasin oma esimese iseseisva projektiga The Paper Fox tegelema umbes kaheksa kuud tagasi. Kui oleksin teisi kuulanud, oleksin omaenda kahtluse all murdunud.
Paper Fox saab olema interaktiivne jutuvihik iPadi ja Androidi seadmetele. Kunstistiil on digitaalselt loodud origami ja pabertööstuse väljanägemiseks ning kuigi ma teadsin hästi, et teised 3D-kunstnikud olid varem loonud mitmesuguseid ‘käsitööna valminud’ teoseid, arvasin, et minu stiilile omane lähenemine oli julge ja uus.
Kunstitöö kallal töötades olen veendunud, et see on kõige uuenduslikum, tipptasemel ja ülevaatlikum kunstiteos, mis eales loodud. See on vankumatu (ja isoleeritud) tunne, mis jääb minusse mis tahes teose loomise kaudu. Muidugi võib tükile tagantjärele mõeldes tagasi vaadates minu arvamused pööraselt erineda. Paberrebase puhul vaatan sellele aga tagasi mõttega, et sellest võiks saada midagi enamat kui üks tükk.
Pärast The Paper Foxi ja minu kavatsuste avaldamist projektis hakkasid võrdlused toimuma. Inimesed olid kunstistiili suhtes valdavalt positiivsed, kuid paljud kommentaarid tulid näiteid sarnastest töödest. "See näeb hea välja; see tuletab mulle seda meelde, ”oli üldine kõlav toon.
Iga klõpsatava veebilingi korral raputas mu enesekindlus. Ilmselgelt ei olnud minu stiil ainulaadne ja eriline lumehelves, mida ma algul arvasin. Lühidalt olid paljud kunstiteosed, kuhu mind suunati, täpselt samad, mis minu projekt. Mäletan, et mõtlesin, et ma ei peaks vaevuma jätkama juba sada korda tehtud stiiliga. Olin lähedal projekti riiulitele ja selle foliotükile viimisele.
Probleem oli selles, et panin originaalsuse kontseptsiooni liiga palju varusid. Ma arvasin, et kunstiteos õnnestus ainult selle ainulaadse ja eristuva välimuse tõttu. Niipea, kui nägin, et seda pole mitte ainult varem tehtud, vaid seda on tehtud mitu korda, mõtlesin, kas on mõtet jätkata.
Kuid loomulikult oli see väga naiivne ja mõneti üleolev vaatenurk. Originaalsusel on oma osa mis tahes kunstiteose loomisel, kuid kui kogu mu töö edu sõltuks sellest, et seda polnud kunagi varem tehtud, siis oleks see algusest peale hukule määratud. Sama võib öelda enamiku loominguliste projektide kohta.
Põhjus, miks ma olen The Paper Foxi vastu kriitiliselt huvi tundnud, ei tulene selle ainulaadsusest, kuigi see on osa sellest. Usun, et selle külgetõmme seisneb selles, et veetsin väga pikka aega kunstiteose lihvimist, et luua midagi kvaliteetset. Tahtsin anda projektile taktitunde: kareda paberi tunne; mulje ebatäiuslikest kujunditest, mis suplevad soojas võis valguses. Ma veetsin mitu tundi tegelaste lihtsustamiseks lihtsalt nii palju, et nad saaksid endiselt emoteerida, tagades samal ajal nende siluettide tugevuse.
Kõik need esteetilised valikud koos temaatiliste valikutega teevad minu - ja mis tahes muu projekti - ainulaadseks. Ma oleksin võinud projektist hõlpsalt loobuda, enne kui see muutus tänaseks, mis on midagi palju enamat kui selle osade summa. Kuid siis poleks ma kunagi aru saanud, et uusi mosaiikpildi mõistatusi pole: oluline on see, kuidas tükid korraldate.
