Sisu
Väikesed mängustuudiod erinevad sama pööraselt kui nende kunstistiilid. Kõigi nende erinevuste tõttu on lõppeesmärk sama: toota suurepärast mängu, kus on palju vähem töötajaid kui kolmekordse A-arendusega.
Kuigi paljud wannabe-mängude disainerid kohandavad oma disainiportfelli just nendele hiiglaslikele ettevõtetele, võib väiksema stuudio valimine pakkuda paremat karjäärivalikut. Kunstnike jaoks on nendes väiksemates disainibüroodes märkimisväärset kasu, millest mõned oleme siin välja toonud.
01. Rohkem kunstivabadust
Claire Hummelworks Campo Santos, metsavaatemängu Firewatch taga. Enne selle meeskonnaga liitumist oli ta Microsofti ja seejärel HBO juures. Siis oli Hummeli töö laiaulatuslik. Ta selgitab, et töötas kuue aasta jooksul arvatavasti umbes 60 tiitli kallal, pluss vabakutseline kontsert, mis kujundas Bioshock Infinite'i võtmetegelasi.
"Microsoftis olin ma väikeses grupis, mida kõige paremini kirjeldati kui SWATi meeskonda ja mis kaasati projektidesse erinevates etappides: alustades varajastest kohtadest, täiendava ideetöö pakkumisest kuni projekti kunstisuuna muutmiseni", ütles ta. selgitab. "Ma hüppasin igal päeval mitmete erinevate projektide vahel, mis võib olla põnev ja väljakutsuv, kuid see tähendas ka seda, et ma harva - kui kunagi varem - sain projekti algusest lõpuni näha."
Campo Santos on ta ainus 2D-kunstnik töötajad ja töö on kujundatud tema enda kunstilise tundlikkuse järgi. Sellega nihkub vastutustunne. "Ma pean olema palju ennetavam, tehes mängu jaoks kõike, alates klaviatuuridest, visuaalsete sihtmärkideni, ortograafiliste rekvisiididiagrammide ja mudelite värvimisteni."
11 aastat Blizzardis veetnud Wei Wang, kes töötas selliste pealkirjadega nagu Warcraft 3, Diablo ja StarCraft, kirjeldab sarnast nihet, kui ta kolis Bonfire'i - väiksemasse stuudiosse, mis töötas selle ette teatamata esimese projektiga.
“Suures ettevõttes on paigas palju protsesse. See pole halb asi - suurettevõte peab panema rongid õigel ajal sõitma, ”räägib Wang. "Aga Lõkkes on mulle antud tohutu ruum olla loov ja joonistada mida iganes tahan.
Saan osaleda ka väljakuprotsessis ja selles, mis meie mängu tegemisse läheb. See on iga mängukunstniku unistus. "
Wang juhib tähelepanu sellele, et väikesed stuudiod pakuvad suurepäraseid ruume kogenud kunstnikele, kes otsivad loomingulisemat kontrolli, samas kui suured stuudiod võivad sisaldada väärtuslikke võimalusi neile, kes on oma karjääri alguses olnud.
"Mängu loomise protsessi kohta saate nii palju õppida," ütleb ta suurte stuudiote kohta. „Neil on palju mentoreid, kellelt õppida, ja te ei ole lukustatud ühte karjäärisuunasse. Õnneks armastavad uued artistid töötada suurtes stuudiotes. "
02. Sa pead oma tööd esindama
Kate Craig töötab Full Brightis, stuudios Gone Home ja Tacoma taga. Varem oli ta osa sotsiaalsetest mängustuudiotest, mis kasvas ühekohalisest meeskonnast ligi 100 inimeseni. Kate'i kogemuste arutamine Fullbrightis aitas välja tuua, kuidas väikese meeskonna eelarvepiirangud võivad olla nii positiivsed kui ka negatiivsed.
"Suuremas mängustuudios läheb keegi teine mängu reklaamima, GDC-s osalema või auhinda vastu võtma," ütleb Craig. “Kindlasti mitte (juhtiv) keskkonnakunstnik. Gone Home ajal nelja täiskohaga inimesega töötades oli kõigil võimalus reisida ja mängu esindada väljaspool ... noh, sellisel juhul keldrit! "
Selles peitub käegakatsutav kaasatuse tunne, mida Craig pidas isiklikult ja ametialaselt oluliseks.
03. Parem suhtlus
Väiksemas mahus tegutsemine tähendab ka seda, et vahetu suhtlemine ülejäänud meeskonnaga pole mitte ainult võimalik, vaid soovitav. "Campos on kõigil hea mäng, mida proovime teha," ütleb Hummel. "Ma usaldan, kui minu kunstivälised töökaaslased on kunsti sisendanud ja on tore, kui saan avalikult arutada kõike alates tehisintellektist kuni muusikavalikuteni, hoolimata sellest, et need pole minu erialad."
Campo Santo töötab oma teise mängu kallal. Kui Firewatchi välimus peegeldas kunstijuhi Olly Mossi visiooni, on mäng number kaks lahutamatult Hummeli oma.
"See on kindlasti olnud huvitav väljakutse, õppides, kuidas vaadata enda stiilieelistusi sissepoole ja leida viise, kuidas neid stiilijuhtide ja kunstisuuna eesmärgil jagada," ütleb Claire. "Nii palju sellest mängust on see, mida ma armastan joonistada nii stiililise tooni kui ka sisu enda osas - ja kummalisel kombel on palju tööd selle nimel, et asjad lõpliku vormistamise teel tõlkes kaduma ei läheks, mootori 3D-varad. "
04. Suur loominguline ruum
Wei toob välja peamise erinevuse: „Väikesed stuudiod sobivad suurepäraselt kogenud kunstnikele, kes soovivad teha uut kunsti ja luua uusi maailmu. Stuudio võib olla väike, kuid pakub ruumi loovusele. ”
See ei tähenda, et suurest väiksemaks minek on ainus lahendus.
Vastupidiselt lähenedes töötab kunstnik ja illustraator Lisa Evans oma esimese täismängu - Growbot - suures osas ühe inimese stuudios. Sellisena ei istu tema kunst enam lehel, vaid pakub interaktiivset ruumi, kuhu mängijad saavad sisse kolida.
"Kui ma kavandan lasteraamatu levitamist, keskendun ma sellele, kuidas lugeja silm üle lehe liigub, kuidas pilt räägib osa loost ja kuidas see tekstiga töötab." Growbotis ütleb Lisa, et see räägib pigem sellest, "kuidas ma saan juhtida tähelepanu interaktiivsetele elementidele ja mõistatuste lahendustele ning kuidas ma saan kasutajaliidese ja erinevate ekraani eraldusvõimaluste ümber töötada."
Kõikjal, kus väiksem stuudiotöö sobib teie karjääriga, püsib loomingulise juhtimise tuum ja saatja vajadus kanda mitu loomemütsi - isegi kui ainult kunstiosakonnas.
"Teie vastutate ideekunsti, visuaalsete sihtmärkide, süžeeskeemide, värvide, logo kujunduse ja kõige muu eest," ütleb Hummel. "Selle paindlikkuse olemasolu on hädavajalik ja kindlasti peaksite sellest teadlik olema."
See artikkel avaldati algselt aastalKujutage etteFXajakirja number 157.Osta see siit.
