Sisu
- 01. Mõista, et see pole kõik lõbus ...
- 02. Aga see on probleemide lahendamine
- 03. Valige hoolikalt, kuidas te õpite
- 04. Seejärel leidke oma stiil
- 05. Jaga oma tööd
- 06. Lihvige oma portfelli
- 07. Töötage oma suhtlemisoskuste kallal
- 08. Ole ülimalt kohanemisvõimeline
- 09. Pea meeles, miks sa seda tööd tahad
Kas soovite kindlasti olla ideekunstnik? Lõppude lõpuks ei jõua ideekunstnikud joonistada kõike, mida nad tahavad. Isegi kuulsaid tegelasi ei jõua nad joonistada - kui üldse kunagi. Lisaks ei näe enamik nende joonistustest kunagi ilmavalgust.
Pettunud? Pea vastu, seal on rohkem. Kontseptsioonikunstnikud ei veeda kogu oma aega videomängude mängimisega. Nad ei käi üldjuhul viimaste 3D-filmide filmikomplektide seltsis ega käi ringi suurte nimega näitlejatega. Nad ei ela eriti glamuurset elu. Nad pole tegelikult kuulsad. Nad pole tegelikult rikkad. Ideekunst on korduv, see on töömahukas. Hea on saada head ja tööle saada raskem. Tegelikult võiksite isegi väita, et ideekunst pole tegelikult kunst. Kuid see on ka üsna uskumatu töö ja paljud inimesed tahavad sellesse sisse saada.
Siit leiate lisateavet selle kohta, mida peate selle ideekunstnikuks saamise kohta teadma. Ja kui töötate juba selles valdkonnas, siis minge järgmisele lehele, et leida mõned näpunäited selle kohta, kuidas saada veelgi paremaks kontseptsioonikunstnikuks.
01. Mõista, et see pole kõik lõbus ...
"Ideekunst erineb lihtsalt joonistamisest," Feng Zhusays. Tal on üle kümne aasta töökogemus Transformerite, Call of Duty ja Tähesõdade alal. "Tegelikult on umbes 90 protsenti meie tööst maandatud ja üsna kuiv. Isegi siis, kui osalete suure tähelepanu all olevas projektis, kestab lõbus värk umbes kuu aega. Ülejäänud kaks või kolm kuud on tavaliselt täidetud argisema kraamiga: öelge, kuidas telik kokku klappib, nööpide paigutus kokpitis korraldatakse. " Zhu arvab, et ainult iga 10 pildi kohta pääseb järgmisse tootmisvooru.
02. Aga see on probleemide lahendamine
Christian Alzmann ütleb, et pole haruldane töötada disainiga mitu kuud, vaid see lõigatakse lõplikust filmist välja. Alzmann on Lucasfilmi ideekavandi juhendaja. Ta töötas teemal "Rogue One: A Star Wars Story" ja "Star Wars: The Force Awakens". Tema töö pole kunsti tegemine; see on probleemide lahendamine. Tema ülemus võib öelda: „Mul on täna pärastlõunal vaja mõnda kontseptsiooni sõiduki jaoks, mis lendab, kuid millel ei ole tiibu ega rootoreid ja mis peab sobima selle filmi järje stiiliga.” Pilt, mille Alzmann välja mõtleb, on „ lihtsalt matemaatika valem, mida kasutame probleemi lahenduse näitamiseks. "
03. Valige hoolikalt, kuidas te õpite
Kunstikool on kallim ja vähem tähtis kui kunagi varem. Ben Mauro ütleb, et mõned tänapäeva parimad ideekunstnikud - eriti uus põlvkond - õpetasid ennast tasuta või odavate veebiavaruste abil. Mauro on Seattle'i mängude arendaja 343 Industries vanem ideekunstnik. Tema ainepunktide hulka kuuluvad Halo ja Call of Duty ning ta töötas ka uue Metal Gear Solid filmi kallal.
Mauro läheks iseõppinud teed pidi, kui ta täna alustaks. Talle meeldivad õpetussaidid Gumroad, Schoolism ja Learn Squared, kuid soovitab ka väiksemaid spetsialistikoole - näiteks Zhu FZD disainikool Singapuris või Concept Design Academy, The Workshop Academy ja Brainstorm School USA-s. Oluline on see, et õpiksid töötavatelt spetsialistidelt.
04. Seejärel leidke oma stiil
Alzmanni sõnul on kaks kõige olulisemat põhioskust perspektiiv- ja suunavalgustus (vt meie juhendit perspektiivi joonistamiseks). Peaksite uurima oma lemmikfilmide kaadreid, et näha, kuidas neid asju loo rääkimiseks kasutatakse. Õppige neid ja saate minna põnevale osale: leida oma stiil.
Selleks soovitab Mauro teil õppida laialdaselt - autodisain, arhitektuur, mood, filmiajalugu, kunstiajalugu, bioloogia ... Lühidalt: ärge tehke „tuletatud teoseid teiste inimeste tõlgendustest nendele asjadele; parem on minna algmaterjali juurde ja seda ise tõlgendada. " Nagu öeldud, pole tuletisväärtus kõik halb. Uusimate disainitrendide järgi peate töötama mugavalt. See on tasakaalustav tegevus.
05. Jaga oma tööd
Hea töö tegemisest ei piisa. Samuti peate oma tööd nägema. Kaaluge oma kunsti jagamiseks ja töö otsimiseks aja planeerimist. Kui olete valmis, saatke Mauro, et saatke oma veebiportfell (ArtStation on hea, Squarespace, kui soovite midagi isikupärasemat) ettevõttesse või frantsiisi, kus soovite töötada. Hea, kui teil on vahetu kontakt, kuid see võib võtta natuke detektiivitööd.
Konventsioonid on head kohad inimestega kohtumiseks - pole midagi halba, kui palute neile oma portfoolio meili teel saata. Muul juhul otsige Facebookist, LinkedInist, ArtStationist. Kui te ei leia kontakti, proovige see kokku panna, uurides, kuidas see ettevõte oma e-posti aadresse vormindab (kas see on eesnimi või perekonnanimi?). Saada sõbralikke, professionaalseid e-kirju ja seejärel üks või kaks viisakat järelsõnumit.
06. Lihvige oma portfelli
Teie portfell peaks tõestama, et olete valmis kohe alustama; et mõistate ettevõtte stiili. Teise võimalusena võiksite luua portfelli, mis demonstreerib teie enda ainulaadset stiili. See on natuke riskantsem, kuid teie stiil või eripära võib pakkuda asja, mis ettevõttel praegu puudub. Mauro portfell on segu.
Zhu sõnul on ideekunstnike jaoks kolm peamist positsiooni. Seeniorid loovad „maailmapildi kujundeid nagu peaosatäitjad ja kaadreid loov keskkond“ ning „nad on harva seotud töömahuka tööga“. Kesktasemed kujundavad ka tegelasi ja keskkondi, kuid nad peavad ikkagi varrukad kokku keerama ja töömahukat kraami tegema. Juuniorid teevad kogu raske töö: variatsioonide kujundamise, ortograafia tegemise, joonejoonte puhastamise ja joonte detailide väljavõtmise seenioride või vabakutseliste loodud digitaalmaalidelt.
07. Töötage oma suhtlemisoskuste kallal
Mauro usub, et kunstioskus on vaid pool tööst. Peate olema suurepärane suhtleja. Kui olete kohapealne vabakutseline, on see oskus eriti oluline, sest on ebatõenäoline, et suudaksite inimestega silmast silma rääkida. Peate teadma, et anda kliendile see, mida ta soovib. Vahel peate aitama ka kliendil välja töötada, mida ta soovib.
08. Ole ülimalt kohanemisvõimeline
Tähtajad on tavaliselt kitsad. Tavaliselt saate esmaspäeva lühikese ülevaate, lõpetate selle neljapäeval, seejärel kohtute või räägite kliendiga reedel. Teie ideekavandid ei pea mitte ainult lahendama, vaid ka ennetama probleeme igal tootmisliinil oleval inimesel. Näiteks, kas näitleja saab sellega suhelda? Kas operaator suudab sellega lahedaid kaadreid saavutada? Kas režissöör suudab sellega loos luua paremaid, veenvamaid hetki?
Võite kavandada väikese rekvisiidi, mis võtab paar nädalat, või võite kulutada neli aastat terve maailma, kogu universumi kujundamiseks. Mauro ütleb: "Mul on kahe nädala jooksul olnud töökohti, kus mul paluti teha üks väike rekvisiit, mis lõppes sellega, et mind palgati ülejäänud filmi kujundama kaheks, kolmeks aastaks pärast seda."
Ideekunstnikuna olete alati õpipoiss tööl, kus keegi meist kunagi meistriks ei saa. Tööriistad, trendid ja töövood muutuvad kiiresti ja sageli, nii et peate edasi õppima. Maurol on selles valdkonnas üle kümne aasta kogemusi, kuid ta vaatab endiselt õpetusi igal nädalal. Kõigil tippkontseptsioonikunstnikel on ühine „ülimalt kohanemisvõimeline ning neil on uudishimu ja entusiasm mitte kunagi õppimist lõpetada”.
09. Pea meeles, miks sa seda tööd tahad
Nii et soovite ikkagi olla ideekunstnik? Noh, on veel vähe asju, mida peate teadma. Sa saad olla loominguline iga päev. Sa saad elada oma kujutlusvõimes. Võimalik, et saate aeg-ajalt videomängu mängimise eest isegi palka. Võite kohtuda paaritu filmitähega ja külastada paaritu filmi komplekti. Iga päev saab joonistamise eest tasu.
Teie ideed - maandumisosad või piloodikabiini nupud, tegelased või olendid - saavad reaalsuseks. Teie lahendus teatud probleemile muutub suuremaks kui selle osade summa, kuna sajad inimesed teevad seda koos suurele ekraanile või osana tuhandete mängukogemusest. Iga natukese aja tagant saate joonistada toreda, ilusa eepilise pildi - kontseptsiooni, mida võiks pidada kunstiks omaette.
"Kui töötate laheda kliendiga laheda projekti juures," ütleb Feng, "ei tundu see tõesti töö. Minu jaoks oli parim projekt Tähesõjad. Meeskond oli vinge, direktor tore - projekt oli unistuse täitumine. Läksin kogu aeg õnnelikuks tööle.
See artikkel ilmus algselt ajakirjas ImagineFX. Telli siin.
Järgmine leht: Praktilised näpunäited ideekujundajana töötamiseks
