Sisu
- Vaadake täielikku õpetust
- 01. Koostage mõned pisipildid
- 02. Uuringud
- 03. Pisipildi otsustamine
- 04. Paigutamine ruumis
- 05. Pange paika oma perspektiivvõred
- 06. Oma tekstuuride loomine
- 07. Oma tekstuuride asetamine
Tere tulemast! Selles töötoas ei esitata mitte ainult põhilist viisi kujunduse alustamiseks, vaid tutvustatakse ka animatsiooni kujunduse taga olevaid mõtteid.
Mis tahes animatsioonikomplekti üks olulisemaid aspekte on asjaolu, et see peaks toimima nii tegelaste ja loo kui ka kõigi selles toimuvate toimingutena. Vaadates mõnda klassikalist mängufilmi animatsiooni, märkate, et iga kaader on kujundatud nii, et see sisaldaks loo rääkimiseks parimat kompositsiooni. Teie kujundus ei tohiks olla erinev: see peaks ennekõike olema mõeldud kaamera ja loo jaoks.
Leian, et lihtsaim viis on alustada, kui kujutada lõpliku filmi stseeni või tegelikku kaadrit tugeva looga ja lavastada see võimalikult selgel viisil. Pärast seda saate komplekti ja rekvisiitide tegeliku kujunduse ümber kujundada.
Visuaalse arengu kunstnikuna on suur osa tööst võimalus visualiseerida, milline võiks film esteetiliselt välja näha, kasutades selle visiooni saavutamiseks selliseid tehnikaid nagu valgustus, tekstuur ja stiliseerimine.
Teine suur kaalutlus, mis on seotud just filmi versus traditsioonilise illustreerimisega, on aeg, mil publik peab teavet seedima. Illustreerimisel on eesmärk haarata vaataja tähelepanu nii kaua kui võimalik; et nad hindaksid väikseid detaile ja joonistusi.
Filmis on vaatajal aga piiratud aeg aega kaamera pildil visuaalse teabe seedimiseks. Sisuliselt loeb iga sekund!
Vaadake täielikku õpetust
01. Koostage mõned pisipildid
Enne alustamist otsustan lihtsa loo - hõlpsasti loetava ja lõbusa lähtepunkti. Üksik tütarlaps veedab aega lastekodu või asenduskodu pööningul ja siin kohtub ta veel ühe pööninguelanikuga.
See lihtne lugu pakub just piisavalt konteksti, et komplektiga edasi minna. Tavaliselt toodan neli või viis pisipilti, et asjad käima saada.
02. Uuringud
Järgmisena veedan mõnda aega viiteid maali erinevatele aspektidele; need võivad olla fotod tegelikust ruumist, rekvisiidid või isegi valgustus.
Selleks ajaks, kui hakkan viitet otsima, olen selle teose osas juba teinud mõned olulised otsused, näiteks asjaolu, et ma tahan, et peamine valgusallikas oleks soe küünlavalgus.
03. Pisipildi otsustamine
Valisin pisipildi, milles tegelased eristuvad toetavast taustast.Katusekorruse seadmise üle otsustan ka seetõttu, et see on katuseakende loodud kujundite tõttu palju visuaalsema huviga kui magamistoas.
04. Paigutamine ruumis
See on minu jaoks kõige olulisem samm, sest siin ma asetan komplekti võtmetasanditesse ja ka esialgse valgustuse. See ei määra mitte ainult ruumi suurust, vaid ka seda, kui tume või hele viimane tükk saab olema.
Iga pärast tehtud lööki hinnatakse selle esimese värvikihi väärtuse ja värvi järgi.
05. Pange paika oma perspektiivvõred
Ma ei looda sageli perspektiivvõrkudele: kui ma neid liiga tähelepanelikult jälgin, näen, et lõpptulemus tundub animatsiooni jaoks liiga jäik.
Panen need siiski varakult, et saaksin tagasi vaadata ja endale meelde tuletada, milline perspektiiv minu arvates tükk peaks olema. Otsus, millist perspektiivi kasutada, on juba minu lahtises pisipildis kindlaks määratud.
06. Oma tekstuuride loomine
Kipun oma maalidel fotosid kasutama, sest need näevad multifilmikamate tegelaste kõrval harva korrektsed välja. Nii et mustrite ja tekstuuride kordamiseks olen hakanud leidma viise enda loomiseks.
Oht on selles siiski liiga palju kordusi, seega veendun, et asjad pole liiga ühtlased: näiteks puidu laiused.
07. Oma tekstuuride asetamine
Järgmisena rakendan tekstuuri mööda varakult loodud komplekti suuri tasapindu. Tõmban regulaarselt oma perspektiivvõrku üles, veendumaks, et see järgib seda enam-vähem.
Ma kasutan neid tekstuure sageli kihirežiimis, näiteks Korruta ja reguleeri läbipaistmatust. Oluline on värvida paigaldatud tekstuur, sest muidu näeb see välja nagu lame tekstuur, mis on piisavalt kaetud, piisavalt naljakas!
Järgmine leht: ülejäänud sammud
