Sõltumata sellest, kas olete regulaarne ajakirja lugeja või mitte, on paberväljaanded endiselt nii igapäevane vaatepilt, et on lihtne eeldada, et need jäävad alati samaks. Tõepoolest, see on üks ajakirjade õnnestumisi, mida volditud ja köidetud paberite seeria põhifunktsionaalne vorm on olnud tugev juba üle saja aasta.
Kuid neile läikivatele, mattadele, kaetud või katmata paberipindadele trükitud sisu on oluliselt muutunud, kuna tehnoloogia on julgustanud uusi esitlus- ja küljendusmeetodeid.Täiustatud pooltooniline fototöötlus ja litotrükk tähendasid seda, et 1940. aastate uudistelehed, nagu Picture Post, suutsid esimest korda esitada lugejate kodudesse fotoreportaaži sõjast ja rahust, ehkki peamiselt mustvalgena.
Teise maailmasõja järgses tarbijaskonna kasvus nähti sama tehnoloogiat, mida tänapäeval nimetame elustiili- ja moeajakirjadeks. Eelkõige New Yorgi loomingulises play-offis Vogue'i ja Harper's Bazaari vahel tehti katseid uute toimetusvõtetega, sest konkureerivate kirjastuste Condé Nast ja Hearst iga bastion otsis juhtivat loomingulist mainet.
Kaks Euroopa emigranti, Alexey Liberman (kes oli töötanud prantsuse fotoreportaažide Mag Vu kallal) ja Alexey Brodovitch, võtsid ajakirjade eest vastutuse ja leiutasid selle, mida me tänapäeval tunneme ajakirjade kunsti suunana. Mõlemal ajakirjal oli traditsioon illustreeritud esikaaned ja tihedad suhted oma aja juhtivate kunstnike ja kirjanikega, kuid disaini kui eriala ei tunnistatud. Loomepartnerlust laiendati ka fotograafidele, need üliolulised Pariisi moeetendused olid nii kiiruse (tollal tuli laevaga NY-sse tagasi tuua) kui ka esitluse loovuse katalüsaatoriks ning mõlemad kunstijuhid töötasid välja põhipõhised kujundused. kodumaa modernism.
Nii kujunes ajakirjade paigutuse vanast käsitööst moodne redigeerimiskunst, sõnade tähenduse ja välimuse suhe muutus pealkirja visuaalse iseloomu oluliseks osaks. Tekst ei olnud lihtsalt lehtedele paigaldatud, vaid see oli mõeldud töötamiseks illustratsioonide ja fotograafiaga, kasutades luksuslikult uuritud kompositsioonides tühja ruumi. Bodoni paksud ja õhukesed jooned esindasid moodi ja luksust, rolli, mida ta mängib tänaseni toimetuses, reklaamis ja pakendites.
Ajakirjakunsti suuna kolm elementi olid nüüd olemas: illustratsioonile ja fotograafiale oli lisatud tüpograafia.
Liberman ja Brodovitch panid paika ajakirjade väljaandmise 60. aastate buumi, mille ajendiks oli tarbimis- ja reklaamibuumide ajastu. Värvitrükk paranes ja muutus taskukohasemaks ning kirjastused ja toimetajad võimaldasid disaineritel rohkem lehti sisestada. Kujundid nagu George Lois (USA Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (USA Harperi turg), David Hillman ja Harry Peccinnoti (Nova) kasutasid ära ja asetasid toimetuse kujunduse kaasaegse graafika esiritta. Need pealkirjad pakuvad oma ajastu ainulaadset graafilist salvestust, millele sobib ainult plaadihülsi kujundus.
Parimad ajakirjad säilitavad oma aja visuaalse kajastamise rolli peaaegu vaikimisi - ühe väljaande ajutine olemus võimaldab kujunduselementide arengut viisil, mille korporatiivne disain - mida nii sageli piiravad kaubamärgijuhised - võib paljundada. Tootmise kiire pöördumine tähendab, et otsused tuleb langetada kiiresti. Ajakirja tootmine on orgaaniline protsess, tuginedes mallidele ja stiilitabelitele mitte absoluutsete parameetritena, vaid pigem juhenditena, mida olukord ära kasutada või mille vastu võidelda, nagu olukord nõuab. See on lõputu võitlus struktuuri austamise ja selle lõhkumise vahel. Brodovitši hüüd üliõpilaste poole - ‘Hämmastage mind’ - võib olla üle 60 aasta vana, kuid kõlab siiski tõele.
Paljud graafilised disainerid võivad pidada köitvat sisu ja stiilset kujundust, mis määratleb kadedusega tippkvaliteediga toimetust, kuid mida käsitletakse õigesti, on viise, kuidas rakendada käsitööd ja tööprotsesse, mis aitavad kujundada maailma parimaid ajakirju ettevõtte töös, alates brošüüridest aastaaruannete juurde. Sellest lähemalt hiljem.
Esimene ajakiri, mis mulle mulje jättis, oli Neville Brody kujundatud The Face. Mitte ainult, et Brody tüpograafilised kujundused pöördusid tagasi Dada ja konstruktivismi poole, vaid seondusin nii lehtede sisuga kui ka kujundusega ja võisin öelda, et ka Brody tegi seda. Ta oli sõnad läbi lugenud ja reageeris neile tüpograafiliselt tugeva, agressiivse ja vaikimisi tähendusega kujundusega. Pealkirjad rõhutasid võtmesõnu ja kajastasid nende teemat. Ta oli sõnad läbi lugenud ja tõepoolest aru saanud - oluline õppetund igale pikavormilise sisuga töötavale disainerile ja igas kontekstis - ning arendas selle ajakirja jooksul välja järjekindla, kuid muutuva visuaalse keele.
Neile, kes otsivad inspiratsiooni, on toimetusliku kujunduse kaanon mujal hästi dokumenteeritud - kuid võtmeisikute hulka kuuluvad Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich ja Fred Woodward. Tänapäevastest disaineritest lisaksin veel Jop van Bennekomi, Mirko Borsche, Scott Dadichi ja Matt Willey. Kõik on andnud oma panuse meie ideesse, mis on hea toimetuse kujundus. Olenemata sellest, kas töötate nädalalehtedes, kuukirjades, kunstimuuseumides või telereklaamides, on nad ühendanud kunsti suuna ja tüpograafilise kujunduse ainulaadseks otstarbeks.
Siiski on endiselt palju ajakirju, kus sisu ületab kujunduse. Iganädalased kuulsuste pealkirjad kasutavad kõige lõdvematel ilmingutel tüpograafiat ja kujundust - ma tean, et olen püüdnud vastupidist tõestada. Siin on disain täielikult sõnade kutse all, absoluutse rõhuasetuse jaoks kasutatakse karedat ja valmis tüüpi ning juhuslikult sisse visatud uusi kirjatüüpe. Nende identiteet toetub rohkem toorele paparatsofotograafiale ja jämedatele värvidele kui tüübile.
Tõenäoliselt ei mõjuta see muid loomingulisi alasid, kuid just selle ajakirjade alamhulga kujundus peegeldab meie viskekultuuri halvimaid liialdusi. Irooniline, et vähemalt selles osas on nende kujundus ja sisu ideaalne abielu.
Väljaspool ajakirjade maailma seisavad muud disainivaldkonnad disaini ja sisu sümbiootilise suhte saavutamise osas silmitsi sarnaste väljakutsetega. Frost * Disaini loovjuhil Vince Frostil on kogemusi nii toimetuse kui ka ettevõtete disainilaagrites. Ta on kirglik potentsiaalse ristmiku üle, kuid on realistlik väljakutsetest: "Ettevõtte kommunikatsiooni kujundamisel proovite aidata organisatsioonil selle lugu rääkida, kuid sageli puuduvad ettekujutused juhistest, millega peate töötama," kurvastab ta. "Peate keskenduma selle tööriistakomplekti laiendamisele, et see oleks suurepärane, julgustades kliente keskenduma meelelahutuslikule publikule, mitte ainult teabe väljaandmisele."
Kui mõned ajakirjad ei suuda oma lehtede täiustamiseks kujundust korralikult ära kasutada, siis teised otsustavad seda mitte. Seal on terve žanr indie magse ja zine, mis teadlikult vaidlustavad nn hea disaini ideed. Kaks korda aastas ilmuv saksakeelne pealkiri 032c on kõige silmapaistvam näide. Toimetaja Joerg Koch jälgib Mike Méire'i 2007. aasta ümberkujundamisel modernistliku Helvetica üleminekut teadlikult kohmakale süsteemifondide komplektile.
Varasemate väljaannete äärmuslik tüpograafia võib küll veidi rahuneda, kuid uued numbrid suudavad siiski üllatada. Kirjatüüpide ja rakendatud efektide valik - piirjooned, kunstlik tihendamine, 3D-renderdamine ja muu - kajastavad täpselt kunsti, moe ja disaini väljakutset kombineeritult.
Selline katsetamine võib sobida nišikultuuriajakirjale, aga kuidas on lood peavooluga? On ebatõenäoline, et näeme Vogue'i, kes otsib tüpograafilist inspiratsiooni 032c-st, kuid ebatõenäolistes kohtades võib siiski üllatusi juhtuda. Nagu Frost juhib tähelepanu, on vaatamata ajakirjade maailma vastupidistes äärmustes viibimisele mõlemas pealkirjas ühine sisu müümise luksus, mitte nende taga olev organisatsioon.
"Päris ajakirjad peavad lugude müümiseks, soovi tekitamiseks ja müügi ligimeelitamiseks kõvasti vaeva nägema," täheldab ta. "Sisu on see, mida tarbijad ostavad. Ettevõtte väljaanne müüb organisatsiooni, kellele see kuulub. Kujutage ette, et iga Vogue'i väljaanne on fassaad, et julgustada inimesi Condé Nasti ostma."
Viimased neli aastat on tarkvara- ja andmeanalüüsiettevõttele kuuluv iganädalane majandusajakiri aga võitnud iga toimetuse kujunduse auhinna. Loovjuht Richard Turley (nüüd MTV-s) liitus 2009. aastal Bloombergi ärinädalal toimetaja Josh Tyrangieliga ja leiutas selle tiitli kohe uuesti. Tulemus? Erakordne projekt, mis demonstreerib toimetuse kujundamise jõudu, kui seda kasutab tugev toimetaja ja disaineri meeskond.
Tihti küsitakse minult: „mis on toimetuse kujundus?“ Ja Bloombergi ärinädal esindab minu vastust suurepäraselt. Toimetuse kujundus loob tasakaalu lugeja suunamise ja liikumise vahel numbri vahel ning iseloomu ja variatsioonide pakkumise vahel, et sama lugeja väljaande paljudesse osadesse meelitada ja kaasata. Ajakiri saavutab selle võrrandi esimese osa tugeva ruudustiku ja tüpograafilise süsteemi kaudu, mis toetab kõiki lehti. See on hästi loetav, mahutades suure hulga sisu ja pakkudes väga selget navigeerimist erinevates jaotistes. Lehed näevad välja meeldivalt lihtsad, kuid on äärmiselt keerukad ja kõrgelt konstrueeritud.
Selle tüpograafilise struktuuri peal on visuaalse iseloomu lisamiseks veel mõned võimalused fotode, infograafikute ja illustratsioonide lisamiseks. Neid kasutatakse ruudustiku struktuuri purustamiseks, sageli lisatakse lehe ümber käsitsi joonistatud elemente ja väikseid infokilde. See, et paljud neist elementidest tunnevad end spontaansena, lisab nädalalehele ainult uudsust.
Tehnoloogia võimaldab nüüd paigutuse ja tüpograafia struktuuri iga detaili eelnevalt paika seada, mis annab disainerile võimaluse reageerida sisu üksikutele elementidele muutuste astmetega oma äranägemise järgi. Kuid esikaaned on Bloombergi ärinädala täht. Ajakirja logo on tükk rasket sorti modernismi, mis istub kaanel, samal ajal kui kõik muu muutub selle ümber nädalast nädalasse. Kaanelugu võib kujutada stockfoto, stuudiovõte, illustratsioon, tüpograafia või nende kombinatsioon.
Iga kate on iganädalane sündmus. Malli pole, on vaid kindel ja otsene idee. Kõik muutub - isegi logo tüüp on kohati loole sobivaks kohandatud.
Iga kaane taga olev mõtlemine ja suund hoiab neid koos, hoolimata sellest, et nad on iga kord erinevad. Kogu populaarne kultuur on viitamiseks mõeldud - arvutimängud, manga, moevõtted, vanad ajakirjad -, kuid seda tehakse alati ajakirja jaoks sobiva kaaluga. Need BBW kaaned on tänapäeva paindliku kaubamärgiidentiteedi toimetuse ekvivalendid ja nende taga olevat käsitööd saab rakendada peaaegu igas disainivaldkonnas.
Toimetuse kujunduse mantra - olgu see siis trükiste, rakenduste või veebi jaoks - sobib sisuga. Pole ühtegi reeglit, mida järgida, ja mõnikord töötab liiga palju vabadust ajakirja vastu. Avatud püksikud on nii õnnistus kui ka needus.
Üks ühine tegur, mida jagavad kõige edukamad ajakirjad, on juhtivate reklaamide paar, kes saab pealkirja nende probleemide kaudu juhtida. Toimetajal ja kujundajal on selge ettekujutus sellest, mida nad kavatsevad teha, ja jagavad visiooni. See dünaamika on võrreldav reklaamikirjutaja ja kunstilise juhi vahelise traditsioonilise töösuhtega reklaamides ning Frosti sõnul on see midagi, mille poole pürgida.
"Usun, et alles siis, kui olete töötanud nutika toimetaja ja täieliku toimetuse meeskonnaga, mõistate koostööpüüdlusi ja jutuvestmise ametit," mõtiskleb ta. "Sisu peaks alati olema kangelane."
Londoni disainiagentuur Alphabetical kehastab veendumust, et kioskiväljaannete väljatöötamisel õpitud samad juhtkirjad kehtivad disaini igas aspektis. "Loomingulise ja korporatiivse tüpograafia puhul kasutatava lähenemisviisi vahel on sageli erinevusi, peamiselt tänu viimases brändijuhiste kehtestatud piirangutele," tunnistab loomepartner Tommy Taylor. "Kuid üks reegel jääb konstantseks - sisu on võtmetähtsusega. Parimad kujundused, olgu siis loominguline või korporatiivne, tähistavad sõnu. Mõlemad peaksid kutsuma lugema, mitte ainult ilusad."
Reklaamide vaheline dünaamika on tähestikulises võtmes: "Edukad toimetaja ja kunstijuhi suhted suruvad üksteist pidevalt nii kaugele kui võimalik," märgib agentuuri teine loovjuht Bob Young. "Kui žongleerite mõlema rolliga, on teie kohustus lükata nii ennast kui ka klienti."
Jutuvestmise eest maksavad kliendid palju huulteteenust, kuid selleks, et seda edukalt teha, tuleb veenda, et kujundus pole sisult eraldiseisev teenus. Möödas on päevad, mil tekst saatis disainerile küljenduse; täna peavad kirjanik ja disainer töötama üksteise kõrval ning klient peab olema valmis varajasteks ideedeks, mis teksti ja pildi kokkusulamisel muteeruvad ja muutuvad. See hõlmab palju käes hoidmist, kuid rahuldab lõppkokkuvõttes kliendi soovi tõeliselt köitva sisu järele.
"Ma ei arva, et disaini ja sisu edukaks ühendamiseks peab disain olema tahtlikult närviline, moekas või agressiivne," ütleb Young. "Äriklientide jaoks võib stereotüüpne sisu jätkuvalt oma koledat pead kasvatada, kuid meie asi on suunata klient kollektiivse järelduseni, mis töötab nii neile kui ka lugejale."
Tagasi ajakirjade maailmas on minu toimetuse ühtsuse lemmiknäide Fantastic Man. See meeste poolaasta esitab moemaailma armastavat keelega põses tegelast, olles samal ajal valmis seda parodeerima. Alates ajakirja nimest kuni intervjueeritavate hr Boris Beckeri ja Jeremy Delleri poole pöördumiseni, enne nende õigete pealkirjade kaarega ja armuandmatu „Tennise superstaari” ja „Populaarse kunstnikuga”, on sellel selge identiteet, mis on rõhutas selle disain.
Läbivalt kasutatakse lihtsat ühevärvilist tüpograafiat, millel on vähe muid ornamente kui veerureeglid. Logol on kasutatud suurtähtedega Times Romani, mida kasutatakse ka kehakoopiana mõõdukalt koos väikese, muutuva valikuga maitsekate sans-tüüpi kirjatüüpide kõrval. Pealkirjad on kas liiga suured või väga peened, seal pole midagi keskmist.
See, et Net a Porteri meeste veebipood võtab kasutusele sarnase identiteedi, on pettumus, kuid võib-olla pole üllatus. Hr Porter on disaini ja keele poolest Fantastic Manile silmatorkavalt lähedal, kuid sama visuaalset territooriumi hõivates positsioneerib ta end vähemalt nutikamalt kui sama ettevõtte naistepoe hiljuti välja pandud Porter.
Siin on üks meie innovaatilisemaid veebiettevõtteid, kes avaldavad usku trükitoodangusse kui turundusvahendisse. Hurraa! Ja nad pole kaugeltki esimesed veebisaidid, mis tänavu trükki kolisid. Kuid Porteris on see traditsioonilise naisteajakirja vilets koopia.
Ajakirjade tegemine teenuste ja kaubamärkide toetamiseks ei ole uus idee: kliendikirjastuse tööstus on üle 30 aasta vana. Kuid esimesed sellised ajakirjad olid olemasolevate žanrite kehvad koopiad ja kindlasti oleme sellest mööda.
Paremad näited pärinevad Fantastic Mani kontoritest ja tema õe tiitlist The Gentlewoman, kus ühine loomemeeskond toodab ajakirju selliste kaubamärkide jaoks nagu COS. Need kasutavad tuttavaid tehnikaid ja seadmeid, mis on intelligentselt joondatud reklaamitava kaubamärgiga. Ehkki iseenesestmõistetavalt reklaamivahendid, on nad omaette ilusad ja seda võimsamad.
"Mõned ettevõtte projektid püüavad meeleheitlikult oma publikule meeldida, kuid hoolimata sellest, kui palju te üritate välja näha lahe, julge või dünaamiline, on teema sageli kuiv ja kujutlusvõimetu," ütleb Frost.
"Suur juhtkiri tuleb uudishimulike meeltega, kes leiavad huvitavad lood," lõpetab ta. "Leidke kirjanik, kes on sellest teemast kirglik või vähemalt huvitatud. Kui nad teevad seda ainult raha pärast, osutub see brošüüriks."
Sõnad: Jeremy Leslie
Toimetuse stuudio magCulture loovjuht Jeremyl on 25-aastane kogemus ajakirjade kujundamisel ja ta on kirjutanud sel teemal kolm raamatut. See artikkel ilmus algselt arvutikunsti väljaandes 229.
