Sisu
- 01. Mõista, et muusika ja visuaal on ühendatud
- 02. Lükake piire
- 03. Tehke koostööd teiste loovisikutega
- 04. Ärge kartke suureks minna
- 05. Leia oma stiil
- 06. Katseta erinevate stiilidega
- 07. Saage kätte
Kas soovite teada, kuidas muusikavideot teha? See on kunstiliik, mis on kinnistunud meie popkultuuri, kuna muusikud on juba aastakümneid kasutanud muusikavideoid oma laulude reklaamimiseks ja kunstilise visiooni edendamiseks. Tööriistade ja tarkvara üha suureneva demokratiseerimise tõttu on CG ja VFX kunstivormis üha enam levinud. Oleme kogunud muusikavideote pioneerid, et arutada nende meisterlikkuse üle ja anda lavatagune pääs ühele muusikavideote kõige uuenduslikumale VFX-ile.
Seda kõike silmas pidades vaatame, kuidas CG ja VFX saavad muusikavideot täiustada. Samuti saate vaadata meie valikut parimatest animeeritud muusikavideotest.
01. Mõista, et muusika ja visuaal on ühendatud
"Muusika ja visuaal on alati üksteist täiendanud ja olnud tihedalt seotud," ütleb multidistsiplinaarne kunstnik Polygon. "Mul on tugev mulje, et täna oleme lõpuks jõudnud selleni, et visuaalne aspekt on muutunud sama oluliseks kui muusika ise, kui mitte rohkem. Nende meediumide vahel on nüüd tõeline sümbioos. ”
Ta lisab, et tänapäeva maailmas oleks mõeldamatu, et kunstnik reklaamiks oma viimast väljaannet ilma visuaalse toeta. "Muusikavideod on reklaamivahendina ülekaalus," jätkab ta, "need on YouTube'is kõige vaadatumad videotüübid ja superstaaridel pole probleeme saja miljoni või isegi miljardi vaatamise ületamisega."
02. Lükake piire
Lisaks koostööle mõne suurima kaubamärgiga on The Mill endale nime teinud, lükates muusikavideotes VFX piire. Muusiku visiooni äratamine toob kaasa oma väljakutsed, sealhulgas aja ja eelarve. Los Angeleses asuva The Milli rahvahulga juhendaja Dan Warom selgitab: „Filmi- ja teletööstuse järeltootmisel on tavaliselt oluliselt pikemad arendustsüklid ja suurem eelarve.Muusikavideote eelarved on sageli palju väiksemad ja seetõttu vajavad need tehnoloogia üsna loomingulist kasutamist. "
Muusikavideod on oma visuaalselt sageli eksperimentaalsed, mis tähendab, et loomingulised püksid pole alati suunatud fotorealismile. "Liikumisgraafika ja disain muutuvad VFX-i või animeeritud funktsioonide traditsioonilisemate lähenemisviiside asemel palju suuremaks fookuseks," lisab Warom. Neid kaalutlusi silmas pidades peab The Mill hindama iga potentsiaalse projekti loomingulist väärtust. "See võib tulla ideeni, režissööri, kellega me tahame töötada ja keda toetada, loo või esineja, kes meie arvates saab palju ekspositsiooni, või projekti, mis võimaldab meil mõnda oma üles ja üles lükata. tulevad artistid, ”lisab Londoni The Milli tegevdirektor Jonathan 'Wes' Westley.
03. Tehke koostööd teiste loovisikutega
"Üks peamisi erinevusi on artistide meeskonna loominguline kaasamine muusikavideotele," selgitab Westley. "Kõigi projektide puhul püüame teha režissööridega tihedat koostööd alates eelproduktsioonist kuni filmimiseni kuni postitusprotsessi lõpuni. Kuid muusikavideote osas, arvestades, et heakskiitmisprotsessis on vähem inimesi, leiame sageli, et need pakuvad rohkem võimalusi koostööks. "
Wes ja The Milli meeskond võtsid selle koostööomaduse omaks, kui nad töötasid filmirežissööride partnerluse Dom & Nic juures The Chemical Brothersi singli Free Yourself video juures. "Olime selles projektis osalenud algusest peale," meenutab Westley. "Esialgne vestlus, mille me Domi ja Niciga pidasime, oli muusikavideo tegemine täis roboteid, kes tahavad lihtsalt tantsida."
Veski kontseptsioonimeeskond nägi robotitele välja arvukalt disainilahendusi, samal ajal kui Xsensi liikumisvõtte ülikonnaga katsetamine algas, mis on projekti edu oluline osa. "Me soovisime kasutada uut liikumise püüdmise tehnoloogiat," selgitab Westley. "Lisaks sellele, et see võimaldas meil hõlpsalt salvestada jõudlust komplektis, võimaldas see ka jäädvustada lisavõimalusi The Millis, kui video oli filmitud ja VFX protsess käimas."
04. Ärge kartke suureks minna
Režissöörid pöördusid hiljuti Waromi ja Los Angelese The Milli meeskonna poole, et töötada hiphop-duo Run The Jewels Ooh La La video kallal. "Arutasime ideid, mida kunstnikud ise olid pakkunud, ja uurisime neid mitmel koosolekul," selgitab Warom, "pakkudes sisuliselt tehnoloogilist järelevalvet, et hinnata, mis oleks võimalik, mis näeks vinge välja ja mis võiks olla midagi, mida keegi kunagi varem ei olnud varem nähtud. "
Olles hiljuti lõpetanud Pepsi jaoks 2020. aasta Super Bowlis projekti, mis kasutas sarnaseid tehnikaid, otsustas The Mill Ooh La La muusikavideo jaoks asju edasi arendada. "See hõlmas peamiselt Xsens Linki liikumise püüdmise ülikonna kasutamist koos tantsijaga, kes esitas koreograafiat, samal ajal kui jäädvustamismeeskond salvestas kogu selle liikumise hiljem meie CG-rahvahulgaga kasutamiseks," jutustab Warom. „Rob Wilson, meie tantsija ja Samo, meie koreograaf, tegid fantastilist tööd, et mitte ainult jäädvustada lõpprutiini, vaid leidsid aega, et murda terve rida klassikalisi hip-hopi tantsustiile, et saaksime oma CG tantsijatele rohkem elu ja individuaalsust tuua . ” Seejärel integreeriti kõik klipid, kasutades meeskonna valitud tarkvara Golaem.
Mill kasutas oma tohutut rõivavarakogu, luues kostüümiosakonna lühikokkuvõtte põhjal ka terve kohandatud tänavariiete valamise raamatukogu. Maailma väljakujundamiseks tõid nad ka video kopterite ja kuumaõhupallide sisemisest raamatukogust välja hulgaliselt sõidukivarasid, andes oma direktoritele võimaluse valida soovitud vara. "Samuti pidime paljudes põletavates rahahunnikutes tulekahju ja sütt jäljendama," ütleb Warom. "Need valmisid Houdinis, kasutades selle erakordset PyroFX tööriistakomplekti."
05. Leia oma stiil
Multidistsiplinaarne kunstnik Polygon loob muusikavideoid oma väärases, moonutatud visuaalses stiilis. "Olles 90ndate laps ja kasvanud läbi 2000ndate, nägin ma palju muutusi mitmesuguste meediumide ja meediumide kaudu," selgitab ta. "Sain üles kasvada, kui toimus üleminek analoogtehnoloogialt digitaalajastule: VHS-mängijatest said DVD-mängijad, kineskooptelerid asendati aeglaselt LCD-ekraanidega jne." Polygon väidab, et need tehnoloogia nihked on kujundanud viisi, kuidas ta tänapäeval kunsti loob.
"Aastate jooksul olen proovinud oma tööga tasakaalustada ja põimida analoog- ja digitaalset," jätkab ta. "Kui ma esimest korda alustasin, lõin Adobe suite'i tarkvara abil täielikult digitaalseks muutunud teoseid. Ei läinud aega, enne kui sain aru, et jäljendamine ei ole minu jaoks piisav. Järgmine asi, mida teadsin, ostsin analoogseadmeid, kineskooptelereid, vanu videomakke ja videotehnikat, mida kasutati Craigslistis lebades levitamiseks. See oli säde, mida vajasin; Teadsin, et just vooluringi painutamise kaudu suudan ma tõeliselt saavutada otsitava esteetika. "
06. Katseta erinevate stiilidega
Kuluks mitu kuud katsetamist, enne kui Polygoni tehnika ühtseks stiiliks kujuneb. „Aastate jooksul muutusid varem värviliste ja abstraktsete tekstuuride klastriks siluette loovad jooned; tükid tööd, mis on nüüd kujundlikumad ja seotud fantastilise universumiga, mis mulle eriti meeldib, ”lisab ta.
Alles hiljuti seisis Polygon digitaalsele järeltootmisele vastu: "Kunsti loomisel antakse mulle harva piire, nii et ma kipun kunstilise inspiratsiooni säilitamiseks neid endale seadma." Tänapäeval katsetab Polygon tõrke kunstitarkvara nagu Acid Cam, mida ta nimetab kullakaevanduseks digitaalsete tõrgete katsetamiseks, ja Lumenit, mida kasutavad peamiselt geomeetrilisi kujundeid loovad VJ-d. Ta jätkab: „Tänapäeval on kõigil juurdepääs tohutule ressursside mitmekesisusele ja see võib kiiresti muutuda segaseks teades, mida teha ja kuhu keskenduda. Seetõttu meeldib mulle piirduda sellega, millega ma töötan, ja kasutada täielikult ära väheseid tööriistu, mida kasutan. "
07. Saage kätte
Üks Polygoni hiljutistest projektidest nägi teda koos oma žanrit painutava Ühendkuningriigi rokkansambliga Enter Shikari oma singli The Dreamer's Hotel muusikavideol. "Mulle meeldib töötada koos Enter Shikari ja nende meeskonnaga, sest neil on alati vaja igasuguseid ideid, mis mul välja tuleksid," selgitab ta.
VFX-raske muusikavideo kallal töötades alustab Polygon meeleolulaua ehitamist, andes endast parima, et selgitada oma visiooni teosest. "Püüan enne füüsilise efekti protsentuaalset hindamist võrrelda neid, mida muudetakse digitaalselt, enne kui midagi tulistama hakkan," jätkab ta. "Teist võimalust saame võttepäeval harva, kuid pole haruldane, kui ideed õitsevad siis, kui oleme filmimise keskel või isegi järeltootmises." Selliste videote lavastamisel nagu The Dreamer's Hotel, teeb Polygon improvisatsiooni ajakavas ruumi, mis võimaldab tal saavutada kaadreid, mida ta võib-olla esialgu ei plaaninud.
Video üks viimaseid jadasid, mis näevad ekraanil horisontaalset kerimist digitaalse tagasisidega, loodi järeltootmisprotsessi lõpus. "See mõjutas visuaalselt ja sobis ideaalselt 90ndate vibe, mida otsisime," lisab Polygon. "Selle video mõte oli:" Kui Enter Shikari oleks selle muusikavideo 30 aastat tagasi välja andnud, siis milline see välja näeks? " Inspiratsiooniks olid mõned Blur ja Talking Headsi videod. Tahtsime seda retrosentsi väga tabada ja arvan, et inimesed said kohe aru, mille poole me läheme. ”
See artikkel avaldati algselt aastal 3D maailm, maailma enimmüüdud ajakiri CG-kunstnikele. Tellima 3D maailm.
