Sisu
Kujutage ette, kui teil oleks 20. sajandi lõpus palutud täita ajakapsel graafilise disaini esemetega, mis kutsusid esile moodsa aja esimese saja aasta vaimu. Mida sa kaasaksid? Sinna viskaks pool tosinat klassikalist logot, mõned Šveitsi plakatid ja tõenäoliselt midagi Milton Glaserilt, Paul Randilt või Saul Bassilt.
Lisate siia ka mõned albumite kaaned: 20. sajandi graafiline disain ilma albumite kaanteta on nagu pallita jalgpallivõistlus - mõeldamatu. Peaksite lisama Sgt Pepperi, võib-olla Never Mind the Bollocks, Joy Divisioni, Nirvana, Oasis või Blur varruka, midagi USA hiphopist. Asi on selles, et oleksite valiku tõttu ära hellitatud.
20. sajandi graafiline disain ilma albumite kaanteta on nagu pallita jalgpallivõistlus - mõeldamatu
Kujutage nüüd ette, et teete sama ülesannet 21. sajandi esimesed 13 aastat. Mida paneksite läikivasse titaankonteinerisse? Lisage arvutimäng, iPhone'i kasutajaliides, Google'i logo, võib-olla ka Facebooki või MySpace'i leht. Kuid kas kaasaksite ka mõne albumi kaane? Ma mõtlen.
See pole nii, nagu poleks albumikaanesid enam olemas. Tehakse, vabastatakse ja tarbitakse rohkem muusikat kui kunagi varem. Plaadifirmad tegutsevad endiselt. Lady Gaga ja Beyoncé on ülemaailmsed superstaarid ja sama populaarsed kui mineviku pophiiglased. Vaatamata allalaadimistele ja voogedastusteenuste saabumisele ostavad inimesed ikkagi CD-sid, vinüül-LP-sid ja karbikomplekte, mis on täidetud LP-de, CD-de, DVD-de ja voldikutega. Ja siin Creative Bloqis tähistame igal nädalal parimat albumikujundust.
Kuid albumi kaanega on midagi juhtunud. See pole enam uue albumi väljaandmise keskpunkt. See on nüüd vaid osa koostisosade kihisevast hautisest, mis võib sisaldada veebisaiti, rakendust, YouTube'i kanalit, telereklaami - isegi kaupa. Tundub, et oleme jõudnud staadiumisse, kus T-särk või pesapallimüts on sama oluline kui albumi kaas. Võib isegi olla tõsi öelda, et T-särkides ja mütsides on rohkem raha kui plaadimüügis.
Ometi on paljude muusikafännide jaoks albumikaane endiselt oluline. Ja loomulikult peetakse graafiliste disainerite ja muusikakujundusega tegelevate inimeste jaoks albumikaant endiselt oluliseks eksperimenteerimise ja vaba väljenduse mänguväljakuks.
Kuid kui me nõustume, et suurem osa - kui mitte ainus osa - graafilise disaineri loomisest on millegi „graafilise” tootmine, siis mis mõtet on olla muusikakunstnik, kui peamised väljundid on postmargiga JPEG-failid veebis? Kuid graafilised disainerid tahavad endiselt muusikat kujundada. Mis on selle põhjuseks?
Plaadifirma vaade
Varustatud MP3-failidega täidetud iPhone'iga ja kaenla alt koopiaga Wired (kunagi oleks see olnud NME, aga kui soovite teada, mis muusikaäris täna toimub, lugege Wiredi), asusin leidma välja, mida tähendab muusikakunstnik olla kiirlaadimiste ajastul. Minu esimene peatus oli muusikaäri.
Alustasin otsingutega rääkides Dan Sandersiga Virgin EMI Recordsis. Sanders on sildi loovjuht. Ta kujundab ja kunst juhib suurprojekte ning tellib kampaania sildi paljude toimingute jaoks. Virginile allkirjastatud kunstnike hulka kuuluvad Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire ja Massive Attack. Kunagi noore Richard Bransoni hipieetosest moodustunud nõrk sõltumatu silt oli nüüd osa maailma ühest suurimast meelelahutuskonglomeraalist Universal.
Küsisin Sandersilt, millised väljakutsed seisavad silmitsi ettevõttesisese kunstijuhiga digiajastul. "Kui digitaalne tarbimine kasvab hüppeliselt," märgib ta, "on üha olulisem luua kunstnikule tugev, sidus visuaalne identiteet ja on oluline, et sõnum jääks paljudele platvormidele samaks - võib-olla isegi veidi korduvaks."
Nagu kõigil muusikakujundajatel, on ka Sandersil kaks klienti - sildid, mis maksavad talle palka, ja artistid, kelle muusikat ta reklaamib. Nende kahe osapoole eesmärgid ei ole alati omavahel kooskõlas. Ühelt poolt, odavate voogesituste ja ebaseadusliku allalaadimise taustal, on plaadifirmad üha suurema meeletuse poole püüdlemas suurema müügi poole. Samal ajal tahavad muusikud pigem soovida kaanekunsti ja kampaaniakuvandeid, mis kajastaksid nende muusikat, mitte kommertsnormide järgimist.
Kui digitaalne tarbimine kasvab hüppeliselt, on kunstniku jaoks üha olulisem luua tugev, sidus visuaalne identiteet
Kuidas Sanders nende, mõnikord konkureerivate nõudmistega toime tuleb? "Ma arvan, et kunstnikud peavad visuaalset väljundit oma muusikakunsti meeldivalt puhtaks ja uhkeks väljenduseks; midagi, mida nende fännid saaksid täiendada; midagi oma muusikalise väljundi täiustamiseks ja võimendamiseks," ütleb ta.
"Varem arvan, et neid väljendeid koormas vähem kaubanduslik vastutus. Tänapäeval on väga rahvarohkel turul ja tulemuspõhisemas maailmas kunstnikud ja sildid muutunud loomingulise suuna kasutamisel koostööle uue publikuni jõudmiseks. See on on olnud eriti nähtav digitaalse plahvatuse ajal, kuna see on noorte publiku peamine muusikatarbimise allikas. "
Sandersi roll Virginis hõlmab tihedat koostööd väliste disaineritega. Mida ta otsib loovainetest, kellega ta töötab? "Ma otsin ideid ja rakendusi, mis tunduvad kõigest muust erinevana," ütleb ta. "Pimedad mitme disaineriga helikõrgused tunnevad end tänapäeval nii valesti ja pakuvad sageli taaskasutatud ideid. See tähendab, et saate aeg-ajalt tapja, kui muusika on disaineri kujutlusvõimet tõeliselt haaranud - ja see on suurepärane asi, kui see juhtub."
Pakendipere
Tööstusspektri teises otsas on Mute Records. Moodustatud 1970. aastate lõpus on see tänapäeval iseseisvuse, radikaalsuse ja muusikalise innovatsiooni majakas. Kui teised sildid jäljendavad hiiglaslike korporatsioonide kommertsmõtteid, siis Mute säilitab tervisliku annuse pungijärgset anarhismi. Tehno- ja elektroonilise muusika teerajajana kuulus Mute on välja andnud selliste erinevate artistide plaate nagu Depeche Mode, Goldfrapp, Can ja Diamanda Galás.
Paul A. Taylori jaoks, kes vastutab sildi kaanekunsti ja visuaalse esituse eest, on prioriteedid "jõuda lõppu millegagi, mis kunstniku arvates esindab albumit, mida Daniel Miller [Mute'i asutaja] peab huvitavaks ja väljakutsuvaks - ja töötab siis, kui see on pisipildi suurune - ja midagi, mida turundusosakond selle müümiseks bastardib. "
Kuidas Taylor pärineb, küsisin, kuidas füüsilise muusika pakendamine konkureerivate nõudmistega võrreldes digitaalsega? "Põhiliselt," ütleb ta, "digitaalne tähendab inimestele meelde tuletamist, et see seal on. Palju aega on artistid arusaadavalt keskendunud albumi füüsilisele versioonile ja seda juhtub ka disainerite puhul palju. Seega on oluline teha kindel, et kõik mäletavad, on iga aspekt sama oluline kui üksteise puhul. Mõlemat tuleb käsitleda erinevalt, kuid see peab jääma lähedasesse suhtesse. Teisisõnu, nõbude suudlemine on hea, see ei pea alati olema vend ja õde. "
Ma arvan, et eripakendeid pole olemas. Pakendate muusikat sobivale adressaadile sobivalt.
Mute on paljude aastate jooksul tootnud mitmesuguseid eripakendeid ja karbikomplekte - sageli kõrge toodangu väärtusega. Küsisin Taylorilt, kuidas silt pakendil eripakendeid vaatas: "Noh, ma arvan, et eripakendeid pole olemas," mõtiskleb ta. "Minu arvates on see sobiv pakend. Pakendate muusikat sobivale adressaadile sobivalt.
"Ma arvan endiselt, et voogesitus üritab leida oma sobivat pakendit, kuid kui see leiab, on see uskumatult huvitav. Allalaadimised ei leidnud kunagi sobivat pakendit ja seetõttu allalaadimine lõpuks ebaõnnestub. Ma näen, et allalaaditavad failid kaovad enne CD-sid ja ei saa kunagi teine tuul nagu kassetid näivad seletamatul kombel - ehkki kassetid on ilusad, ma arvan. Allalaadimised on puhtalt funktsionaalsed, ilma esteetikata, kes siis tahaks alla laadida, kui teil on voogesitus? "
Disaineri vaade
Kui aktsepteerime plaadi kaanekujunduse tähtsust katsevoodina ja graafiliste eksperimentide laborina (mõelge graafilisele kujundusele ilma Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeisterita, kes kõik varases karjääris varrukad kujundasid), on selge, et kaanekunst on liiga oluline, et lasta kasutusest välja nagu mõni laevatehas postindustriaalses Briti meresadamas. Õnneks on endiselt graafilisi disainereid, kes on pühendunud kaante kasutamisele uute visuaalsete keelte ja koodide sepistamise viisina, isegi kui sellega toimetulek pole kunagi olnud nii keeruline.
Üks selle valdkonna juhtfiguure on Gez Saint, Big Active asutaja ja loovjuht. Viimase 12 kuu jooksul on tema stuudio kujundanud kaanekunsti Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain ja Felix Da Housecat.
Saint on optimist: "Omatud ja hinnatud eseme käegakatsutav olemus naudib taas taas huvi suurenemist," märgib ta. "Samal ajal muudavad voogesitus ning sotsiaalsed ja mobiilsed vormingud asjade digitaalsel poolel toimuva olemust. Digitaalsete põliselanike jaoks, kes kasutavad veebi loomise ja jagamise keskkonnana, on edasine tee tõenäoliselt seotud üleslaadimisega kui allalaadimine. "
Suured aktiivsed varrukad on visuaalselt rikkad, kasutades sageli terava ajuga
illustratsioon, et luua ümbritsevate muusikale veenvaid visuaalseid kontrapunkte. Kuid Saint näeb digitaalse muusika immateriaalset valdkonda stiimulina targemale mõtlemisele, mitte loovale tupiktänavale: "Disainerid peavad kohanema, muutuma proaktiivseks ja omaks võtma positiivseid uusi lähenemisviise ja muutma oma mõtteviisi," kutsub ta üles .
Samuti hoiatab ta nostalgia ja tähesilmse kaanekunsti vaate eest: "See lihtsalt ei lõika seda soovimast vanu häid aegu, kus graafilised disainerid keskendusid vaid pakenditele," arutleb ta. "See mõtteviis on järeleandlik ja jätkusuutmatu - maailm on edasi liikunud. Uue muusikakujunduse eesmärk on luua partnerid artistide ja siltidega, et luua sisu ja seotust, mis sobib fännide käsikäes kinnitatud viisil, kuidas muusikat nauditakse ja tarbitakse. - mis tahes kujul.
Sainti arvates pole vähemalt üks asi muutunud: "Digitaalses ruumis kõige fundamentaalsemal tasemel," ütleb ta, "on see ikkagi määratleva pildi loomine ja selle väljendamine toote" pakipildi "kujul. Nii et kõige elementaarsemate nõuete osas arvestame sellega, et digitaalsete pakipiltide skaala kipub olema umbes sama suur kui postmarkidel - see tähendab, et need peavad tegelikult olema graafiliselt tõhusad, "jätkab ta.
"Samuti on printimisel erinev viis, kuidas inimesed digitaalses keskkonnas kunstiteostega suhtlevad - mõtlen siin eelkõige mobiilseadmetele, tahvelarvutitele ja muule. Kaasamine on palju kogemuslikum ning on suurem võimalus luua ja jagada. "
Luigelaul
Inglise-Norra duo Non-Format - Jon Forss ja Kjell Ekhorn - on visuaalselt rikkalikku ja dramaatilist kaanepilti tootnud erinevatele muusikutele alates 2000. aastast. Stuudiot tähistatakse laialdaselt oma kõrge kontseptsiooniga, kunstile suunatud fotograafia ja täpse tüpograafia poolest
- töö, mis nõuab tipptasemel reprodutseerimist ja suure lõuendi välja sirutamist.
Kuidas ma mõtlesin, kuidas see paar tagab, et nende kujundus säilib näiteks iTunes'is JPEG-sse tõlkimisel? "Noh, kindlasti on tõsi, et trükitud pakendil ja 220-pikslisel ruudul on iTunes'is tohutu erinevus ja me peame seda rohkem silmas kui paar aastat tagasi," ütlevad nad. "Kui töötame pakendamise kallal ja teame, et see saab olema ainult digitaalne, kohtleme seda natuke teisiti kui siis, kui teame, et tuleb ka CD ja võib-olla ka vinüül-LP-versioon."
Nagu Saint, pole ka Forss ja Ekhorn defeatistid. Huvi taasavamine vinüül- ja eriväljaannete pakendite vastu on neile pakkunud palju võimalusi. "Tavaliste CD-de asemel palutakse meil üha enam kujundada spetsiaalseid vinüülpakendeid ja digitaalset pakipilti," märgivad nad. "Kui see on muusikapakendite luik, siis on see tegelikult üsna kena."
Non-Format võib olla saanud tunnustatud albumi kaane meistrid, kuid nad ei väida, et oleksid muusika digitaalse esitluse valdanud. Näib, et keegi teine ka ei saa. Kanalite allalaadimise või voogesituse kasutajate reaalsus on endiselt JPEG-i kokkutõmbunud juht: "Me oleme sisenemas perioodi, kus tööstus näib olevat võimatu otsustama, mis täpselt digitaalne pakend peaks olema või võiks olla," Vorminda märkmeid.
"Loomulikult võtab aega, et välja mõelda, mida uus formaat võib lauale tuua, ja seni pole me tegelikult valgust näinud, mida digitaalsed pakendid saaksid kuulamiskogemuse parandamiseks teha. Kunagi lähitulevikus võib idee, et muusikaga peab kaasnema füüsiline pakend, tunduda absurdne. "
See on minu enda seisukohale lähedal. Eluaegse muusikatarbijana ja inimesena, kes on siiani aeg-ajalt plaadikaane kujundaja (olen sel teemal kirjutanud ka neli raamatut), elan nüüd muusikamaailmas õnnelikult ilma füüsilise pakendita. Ma kasutan tasulisi voogesituse ja allalaadimisteenuseid ning oleksin ilma nendeta elu mõeldamatu. Minu jaoks näen füüsilise pakendi lõppu omamoodi vabastamisena. Üha enam tundub mu vinüüli-, CD-de ja karbikomplektide riiulipunne kollektsioon üleliigne - ainult nostalgia takistab mind neid maha laadimast.
Muusika uus ebaolulisus võimaldab mul sellega veelgi intiimsemaid suhteid luua. Keskendudes ainult helile, saan ma muusikast rõõmu tunda viisil, mis pole pakendatud muusika puhul võimalik. Mulle meeldib ka olla vaba segasest ärist, mis puudutab plaatide tagastamist, ja pidevast hirmust mängupindade kahjustamise ees.
Ma muretsen endiselt graafilise disaini tuleviku pärast. Kust tuleb tuleviku Peter Savilles ilma muusikapakenditeta kui katselises tsoonis? Plaatide varrukad, miinus kirglikud indie-sildid ja ilma pakendilembeste muusikuteta, kuidas saab graafiline disain võrreldava platvormi puhtaks uuenduseks? Graafiline disain jääb muidugi ellu. See on alati nii. Kuid kas see on üsna nii rikas ja mitmekesine?
Sõnad: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy on graafiline disainer, kirjanik ja koolitaja. Ta on kirjutanud ja kunstis juhtinud arvukalt disainiraamatuid. Ta peab palju loenguid kogu maailmas ja on Londoni Kuningliku Kunstikolledži graafilise disaini vanemõpetaja.See artikkel ilmus algselt arvutikunsti väljaandes 225.
