Sisu
- 01. Visandiuuringud enesekindluse suurendamiseks
- 02. Koostamiseks kasutage isoleeritud kihte
- 03. Alustage laialt, seejärel viimistlege
- 04. Looge kostüümivariante ja aksessuaare
- 05. Märkmed: uus pisipilt?
- 06. Vähendatud väärtuste vahemiku visandid
- 07. Tunnustage tekkivaid ideid
- 08. Kontrastige oma tegelaskujusid
- 09. Siluetist tonaalsete detailideni
- 10. Juhendatud kompositsioon
- 11. Perspektiivne variatsioon
- 12. Segage oma meediumit
- 13. Tegeleda keerulise arhitektuuriga
- 14. Keskkonnailm
- 15. Arendage stiliseeritud tähemärke
Mu ametlik koolitus oli illustratsioon, kuid ma olin juba kümme aastat lapsepõlves sirvinud selliseid raamatuid nagu Art of Star Wars seeria ja mitmesuguseid muid filmimaagia väljaandeid, millest sai minu mitteametlik sissejuhatus ideekunsti. Minu jaoks on need kaks oskust alati olnud integreeritud ja võrdselt ligitõmbavad.
Pärast paljude aastate pikkust koostööd selliste ettevõtetega nagu EA, Sony ja Microsoft on ideekunst ja visuaalse arendamise tehnikad saanud osaks minu instinktiivsest viisist mõelda ja lahendada mis tahes disainiülesannet. Minu jaoks on see protsess parim viis projekti maailma sukeldumiseks. Nii on mul kõige lihtsam kogu oma keerukust ja üksikasju ümber käia. See on ka idee sõnastamise ja piltide algus, mis lõpuks ka lõpptoodanguni jätkub.
Protsess [ideekunsti ja visuaalse arendamise tehnikate kasutamine] on parim viis projekti maailma sukeldumiseks
Praegu illustreerin Scholastic Pressi jaoks raamatusarja Bearhaveni saladused, kus kaante ja sisekunsti loomiseks olen kasutanud ideekunsti lähenemist, et visualiseerida loo maailma ja tegelasi. Scholasticu vastus minu kui ideekunstniku oskustele on olnud värskendavalt julgustav ja täiesti koostöökogemus, mis tõstab esile nende kahe valdkonna vahel kasvavaid ülekantavaid oskusi.
01. Visandiuuringud enesekindluse suurendamiseks
Sageli on projektidel rasked ajapiirangud. On ahvatlev sukelduda otse sisse ja teha asjad käigu pealt valmis, kuid võimalusel tehke kõigepealt ettevalmistavad visandid. Sa oled üllatunud, kui palju kasulikku teavet ilmneb vaatluste ja visandite abil. Bearhaveni jaoks sain tuttavaks karu anatoomia ning maailma arhitektuuri ja vidinatega.
02. Koostamiseks kasutage isoleeritud kihte
Keeruliste kompositsiooniülesannete mõtestamiseks looge miniteek tähemärkidest ja poosidest läbipaistvatel kihtidel, lähtudes oma kunstiteose esialgsetest ideedest. Seejärel saate neid kasutada nagu väljalõikeid ja ümber paigutada erinevateks alternatiivseteks kompositsioonideks. See võimaldab teil kiiresti proovida erinevaid ideid ja kombinatsioone, mida saate seejärel lahendada visandlikumaks. Saate need märgielemendid luua Photoshopis nutikate objektidena, mis säilitab algse eraldusvõime isegi siis, kui suurendate ja vähendate mitu korda.
03. Alustage laialt, seejärel viimistlege
Kasutage esialgsete töötlemata kuju visandeid, et proovida erinevaid suundi, mitte sama suuna variatsioone. Siin näidatud Fable Legends Celeste'i tegelaskuju jaoks uurisin erinevaid ideid, et näha, millele meeskond reageerib, sealhulgas Valkyrie stiilis tegelased, kehatüübi variatsioonid, personali variatsioonid, veidi maagilisem mõju ja idamõjud.
Sisuliselt tõstatate küsimusi visuaalselt. Selliste visandite meeskondade tagasiside tekitab loodetavasti arutelu ja saate varsti kindla ettekujutuse järgmise kujundusetapi jaoks vajalikust suunast. Pidage meeles, et inimesed ei tea alati, mida nad tahavad, kuni nad seda näevad, seega on hea, kui teie visualiseerimistes on palju võimalusi.
04. Looge kostüümivariante ja aksessuaare
Võiksite uurida erinevate kostüümielementide kasutamist üksikutel kihtidel kui võimalust armee kujunduse väljatöötamiseks. Lehes Fable Legends töötasime iga tegelase jaoks välja mitme variandi kostüümikavandi ja selle lihtsaimaks vormiks oli aluskostüüm, millest kujunes ‘lahe’ versioon. Lihtsalt failikihtide sisse- ja väljalülitamine võib luua huvitavaid kombinatsioone.
05. Märkmed: uus pisipilt?
Pisipildid on hästi välja töötatud kui kiire meetod kompositsiooni ja kujunduse laiemate elementide väljatöötamiseks, idee on see, et joonis on nii väike, et on füüsiliselt võimatu detailide külge riputada. Kleepmärkmed on suurepärane võimalus oma kavandamise visandeid füüsiliselt piirata.
Neil on ka täiendav eelis, et kui teete vea, võite puhta märkuse kleepuva serva abil lisada oma muudatusettepanekutele uue jaotise ja lihtsalt üleliigse osa lahti rebida. Skaneerin sageli oma märkmemärkusi ja kasutan neid lõpliku digitaalse pildi aluseks.
06. Vähendatud väärtuste vahemiku visandid
Kui pisipildid ja märkmiku visandid piiravad teie joonise suurust, saate luua ka vähendatud väärtusega vahemiku visandeid. Need sunnivad teid vorme lihtsamini visualiseerima, kuid annavad ka võimaluse luua tonaalset sügavust ja põhivalgustust. Need on erinevad ideed Marsi maastike moodustamiseks.
07. Tunnustage tekkivaid ideid
Visandit tehes võib teil peas olla kindel idee, kuidas pilt peaks arenema. Kuid on oluline olla teadlik ka ideedest, mis võivad visandamise käigus ootamatult ilmneda. See on osa visuaalse arenduse disainiprotsessist, mida animatsioonitööstuses sageli kasutatakse.
Kui töötasin selle pinnastruktuuri ligikaudsete visandite kallal, olin teadlik, et Marsil on Maaga võrreldes ainult umbes 38 protsenti pinna gravitatsiooni, nii et see avab võimaluse kujundada ebatavalisi arhitektuurilisi ideid. Lõpuks sain õhupalli / telgi idee, mis meenutas Edisoni kruvi lambipirni kuju, ja just see viimane detail inspireeris struktuuri põhjas asuvaid spiraalseid juurdepääsurampe.
08. Kontrastige oma tegelaskujusid
Konkreetse tegelase kujundamise ja maalimise nautimisse on lihtne eksida, kuid pidage meeles, et peate mõne aja pärast vaimselt oma projektist tagasi astuma ja kaaluge laiemat pilti: kuidas see tegelane teiste näitlejate "näitlejate" võrdluses osaleb oma projekti? Nii nagu filmi näitlejate rollis, kipuvad mitmed sarnased visuaalsed tegelaskujundused nende mõju lahjendama, samas kui kontrastsed tegelaskujundused kipuvad üksteist tugevdama. Kõrgus, maht, poos, suhtumine, kostüüm ja värv on kõik kasulikud vahendid tegelaste vahel kontrasti loomiseks.
09. Siluetist tonaalsete detailideni
Märgi siluettide kallal töötades on ortograafilised vaated suhteliselt sirged, kuid kui tegemist on kolmveerandnurga või keerukama poosiga, kus jäsemed ristuvad üksteisega, võib olla kiusatus pöörduda tagasi lineaarse lähenemise poole. Varases staadiumis on siiski hea tava sundida end jääma ühe siluettvärvi juurde ja proovima joonistades oma mõtteid poosi visualiseerida. Leiate, et harjutades saavutate nende keeruliste pooside mõistmise palju paremini.
10. Juhendatud kompositsioon
Teie ülesanne on juhtida vaataja pilku ja viia ta oma pildile rännakule. Selle asemel, et keskenduda detailidele pildis, peaksite otsima visuaalset üldmuljet kunstiteose liikumisest ja tasakaalust.
Täpselt nagu stseeni kaadri abil kaader, on kasulik tehnika luua kaader - kas digitaalselt või kaardilt - ja katsetada selle ümber pildi. Sageli võite üllatada pildi erineva efektiivsusega, sõltuvalt kaadrist. Selles näites näitab punane ala dramaatilise fookuse esmast ala, kuid näete, kuidas ümbritsevad detailid koosnevad, et juhtida pilti ümber ja tugevdada peamist ala.
11. Perspektiivne variatsioon
Teie keskkondlikes kujundustes võib kõik, mis on seatud ühele kaduvale punktile, luua tasase ja ebahuvitava pildi, seega on hea mõte varieerida mõne elemendi jaoks oma kaduvaid punkte, et lisada visuaalset huvi ja aidata pilti elustada.
12. Segage oma meediumit
Ehkki reaalses stiilis harjad, mida tarkvara suudab simuleerida, on nüüd nii arenenud, pole ikkagi põhjust, miks te ei peaks reaalelemente lisama. Siin on skannitud paberipilt pildil kompositsiooniseade, mis esindab selle tegelase konflikti kodu ja karjääri vahel. See on lihtne näide, kuid minu väide on, et füüsilise paberi kasutamine ja skaneerimine oli kiirem kui efekti käsitsi maalimine. Digitaalse kunsti tarkvara on lihtsalt üks tööriist, miks mitte seda segada muu reaalse meediaga?
13. Tegeleda keerulise arhitektuuriga
Arhitektuurseid struktuure saab 3D-tarkvara abil üsna hõlpsasti blokeerida, mille abil saate seejärel luua mitmesuguseid kaamera vaatepunkte, mis moodustaksid teie 2D-pildi aluse. Siiski on suurepärane idee arendada oma teadmisi struktuuride visandamise kohta perspektiivis, sest see on palju kiirem viis oma esialgsete ideede eskiisvormis edastamiseks. Hindan siiski 3D-kujutiste vabadust - eriti kui olete päevade viisi mõnda keskkonda maalinud ja kunstijuht ütleb: "Kas me näeme seda veidi erinevast vaatest?"
14. Keskkonnailm
Ilm võib saada täiendavaks tegelaseks teie kujundus- ja illustratsioonitöös, mõjutades meeleolu ja taju. Saate kasutada kompositsioonieeliseks, näiteks maapinna atmosfääri, nagu vihm või udu, mis võib teie piltides sügavustasandid eraldada ja fookuspiirkondi luua.
Hea on olla teadlik ilmastiku klišeedest, mida võiksite siiski vältida, näiteks ‘vihmane matusepilt. Selles Jayne Eyre'i pildis loob lumine õhkkond ränga ja rõhuva õhkkonna, mida tasakaalustab läheneva hobuvankri soe laternate sära.
15. Arendage stiliseeritud tähemärke
Traditsiooniliselt kasutasid näitlejad lava- ja teatrilavastustes julgeid meike, nii et nende näod ja veelgi olulisem väljendus oli publiku tagantjärele selgelt eristatav. Võttes lihtsustatud,
kergelt karikatuursel lähenemisel oma tegelaste nägudele on sarnane efekt, mis muudab need hõlpsamini loetavaks. Püüate tõhusamalt täpsustada lihtsaimat visuaalset vormi, määrates kindlaks selle tegelase põhifunktsioonid ja eripärad. Kõik muu on üleliigne detail, mille saab kõrvale jätta.
