Sisu
Graafiline kujundus on eriala. Tehnoloogia mõjutab esteetikat ja esteetiline mõju vormile. Lõppkokkuvõttes on igasugused ideed - kaubanduslikud, filosoofilised või funktsionaalsed - määranud graafilise disaini tava ja stiilid.Selles artiklis oleme keskendunud kolmele peamisele ideele, mis kujundaksid graafilise kujunduse tänapäeval.
Neile, kes tahavad graafilise disaini kohta lisateavet lugeda, on siin meie kokkuvõte parimatest graafilise disaini raamatutest.
01. Liikumine
Liikumine on kõige kiiremini kasvav meetod. Filmi, video, animatsiooni ja filmi pealkirjade ristmikul on tekkinud uus distsipliin, mis laenab kõigist neist. Liikumisgraafika võib olla sama oluline kui tüpograafia. Graafilise kujunduse eesmärk on laulda ja tantsida visuaale, mis olid tummfilmide jutukad.
Kyle Cooperi seitsmenda pealkirja jada (vaadatud ülal) on üks kaasaegse liikumisgraafika viljakamaid näiteid.
02. Heli
Heli lisamine, mis on rohkem kui liikumine, ajab graafilise disaini sellesse dimensiooni. Varasemad katsed sellega, mida kunagi nimetati silmamuusikaks, langesid kokku 1920. aastate keskel asuva helikinosaaliga. Liikumisgraafika jõudis 1960. aastatel Saul Bassi filmi pealkirjadega. Ta lõi Alfred Hitchcockile seeria poolabstraktseid filmipealkirju ja ekspressionistlik graafiline stiil oli suurepärases sünkroonis helilooja Bernard Herrmanni partituuride korduvate motiividega. Tänapäeval on tekkimas hübriidsemaid animeeritud graafilisi stiile.
Kõik kujunduse signaali õigeaegsuse vormid. Selles mõttes on teine peamistest ideedest, sunnitud vananemisest, kaasaegse spooni signaalimiseks hädavajalik. 1920. aastatel nimetati seda "stiilitehnikaks": suurendada tarbijate huvi toodete stiilsemaks muutmise kaudu. Reklaamikunstnik ja tööstusdisaini pioneer Raymond Loewy nimetas seda mõistet kui MAYA (kõige arenenum veel vastuvõetav). MAYA põhimõte propageeris värve ja kujundeid, mis edastasid ideed "uus ja täiustatud", kuid olid turvavõrk, et vältida uue põrutust.
Enamiku USA disainerite jaoks oli modernism kott trikkidest, mida kunstnik sai kasutada uue veelgi uuemaks muutmiseks, sealhulgas futuristlik "kaunistus", mida aktsepteerivad kaasaegsed kirjatüübid köitvate nimedega nagu Cubist Bold ja Novo Gothic. Sunniviisiline vananemine oli kostüüm, mis stimuleeris kunstlikult kasvu.
03. Värv
Kolmas idee on vibreeriv värv. 1960. aastate keskel algas psühhedeelne stiil Bauhausleri kunstniku Josef Albersiga. Värvide interaktsioonitöö kaudu aitas ta käivitada trendi, mis iseloomustas psühhedeelse plakati ja lipsuvärvi graafilisi kontseptsioone. Yale'is Albersi käe all õppinud Victor Moscoso, kes oli üks vibreerivat värvi asutajatest isa, väitis, et ta võrdles Albersi kuulsaid Color-aid paberi harjutusi algebra õppimise mõttetusega keskkoolis.
Psühhedeelikud viskasid reeglid ümber ja kordasid neid uuesti. Näiteks „Ära kasuta vibreerivaid värve” sai näiteks „kasuta neid alati, kui on liiga palju”. Põhimõttest, et „kirjad peaksid alati olema loetavad”, sai „varjatud kirjad, raskendatud lugemine”.
Albersi teooria üheks oluliseks elemendiks oli värvide suhtelisus: see värv muutub otseses seoses ümbritsevaga. Värv tekitas petlikke ja ettearvamatuid efekte, kusjuures mitu sama tooni lugemist on võimalik sõltuvalt sellest, millised värvid seda ümbritsevad. Värisev värv oli meeltega pahandamine, sundides vaatajat kineetilisse, dünaamilisse suhtesse kahemõõtmelise pildipinnaga. Vibreeriv värv on nüüd üks paljudest tööriistadest, mis värvikomplektis on. Lisateavet värviteooria kohta leiate siit.
Need on kolm sajast ideest, mis muutsid graafilist disaini. Kahtlemata on tulevikus veelgi muutusi. Lisaks ça muutus!
Steven Heller on kirjutanud laia valikut graafilise disaini publikatsioone siin.
See artikkel avaldati algselt 2006. Aasta väljaandes 294 Arvutikunst, maailma enimmüüdud disainiajakiri. Osta väljaanne 294 või telli siin.
