Sisu
- KÜSIMUS: Tere, Joe. Kas oskate meile öelda, kuidas te disainiga alustasite?
- KÜSIMUS: Kust leiate inspiratsiooni?
- KÜSIMUS: Kuidas sa oma puhkuse Huge'is said?
- KÜSIMUS: Millise disainiprojekti, kas isikliku või professionaalse, üle olete kõige uhkem ja miks?
- KÜSIMUS: Te töötate paljudes disainivaldkondades. Mis teile disaini vaatenurgast kõige rohkem meeldib ja miks?
Joe Stewart on digitaalse disaini inspireeriv tegelane. Pärast Huge'iga liitumist 2006. aastal agentuuri esimese kunstidirektorina kolis ta enne loovjuhiks saamist juhtivaks disaineriks - kes töötas paljude ettevõtte suurimate ja mõjukamate projektide kallal. 2010. aastal määrati Stewart agentuuri juhtimismeeskonda partneriks ja loominguliseks juhiks.
Stewart on klientide seas alates Targetist kuni HBO-ni üks New Yorgi juhtivaid reklaame.
Selles eksklusiivses intervjuus räägime Stewartiga tema disainerikarjäärist, tema tuntuse tõusust, inspiratsioonist ja sellest, miks ta peab disaini nii oluliseks. Vaata järgi ...
KÜSIMUS: Tere, Joe. Kas oskate meile öelda, kuidas te disainiga alustasite?
"Naljakas lugu - minu isa oli Adobe'i arendaja. Ta töötas Photoshopi ja Premiere kallal. Nii et keskkoolis oli mul see värk alati lebamas. Olles julgustav lapsevanem, ostis ta mulle Photoshopi raamatu ja tõstis teatud lehed esile mind õppima. Ma olin koolis alati kunstiga tegelenud, nii et see tundus tema silmis hea jätkuna. Tänan jumalat selle eest. Nii et 18-aastaselt töötasin juba vabakutselise disainerina, töötades kasutajaliidesed tarkvaraettevõtetele.
Niisiis otsustasin kooli pooleli jätta ja tegeleda täiskohaga digitaalse disainiga
"Selle kõige keskel oli mul õnn olla Dot-Com buumi ajal Silicon Valleys üliõpilane. Mõned inimesed said minu portfelli kätte ja pakkusid mulle tööd väikeses digiagentuuris. Sel ajal ( see oli umbes 15 aastat tagasi) ei saanud koolis digitaalset disaini õppida, õppekava puudus. Nii et otsustasin kooli pooleli jätta ja täiskoormusega tegeleda digitaalse disainiga. Olin ainus disainer väikeses agentuuris, nii et seisis kohe silmitsi kõigi probleemidega, mida digitaalsel telefonil oli pakkuda. Pärast seda esimest töökohta ma lihtsalt hoidsin seda, töötades aeglaselt läbi oma ridade.
"Minu jaoks oli kõige raskem kogu teooria ise avastada. Koolist väljalangemine oli parim viis digitaalse õppimiseks, kuid mul jäi suur osa disainifilosoofiast, mida te koolis õpite. Nii et olen kulutanud palju aega disainiajaloo uurimiseks, et mõista selle juuri. Ma pole seda õppimist kunagi peatanud ja see kinnitab pidevalt minu armastust disaini vastu. "
KÜSIMUS: Kust leiate inspiratsiooni?
"See on minu jaoks suur küsimus. Olen inspiratsiooni idee suhtes üsna kinnisideeks saanud. See on kõik ja püüan alati inspireerida. Töötan nüüd ka väga kõvasti, et inimesed, kellega ma töötan, oleksid inspireeritud .Töö on parem, meeleolu parem, projekt on lihtsam, kogu teie elu on lihtsam ja parem, kui olete millestki inspireeritud. Nii et minu jaoks püüan sellele palju tähelepanu pöörata.
Digitaalse disaini meistreid veel pole.
"Kuna digitaalne on suhteliselt uus meedium, on mul sellest tegelikult raske inspiratsiooni saada. Ajalugu pole olemas; see on endiselt selle arengu varajases osas, nii et digitaalseid määratlevaid klassikalisi tükke on raske tagasi uurida ... sest need pole veel olemas.
"Enamasti inspireerivad mind mineviku asjad. Mind inspireerib väga tootedisain, eriti funktsionalistlik tootedisain. Nagu paljud inimesed, leian, et Braun on lõputu inspiratsiooniallikas. Nende disainerid ja ärimehed jäid filosoofia juurde, et hea disain peaks olema võimalikult lihtne. Ja selle põhjal saate selle lihtsusega lõbutseda. Mida ma armastan kui teooriat ja arvan, et see sobib digitaalseks kasutamiseks.
Ma olen super varajases süntpopis nagu Depeche Mode, Human League, Gary Numan ja OMD
"Mind inspireerib tohutult ka teatud muusika. Mulle meeldib pigem allajääja muusika. Mulle tundub, et suures ja hirmutavas reklaamimaailmas on digitaalne kui alaealine, nii et teatud tüüpi muusika kõnetab mind tõesti." Ma olen varases süntpopis nagu Depeche Mode, Human League, Gary Numan ja OMD. Need olid ansamblid, kes pidid žanri ja oma pillid käigu pealt välja mõtlema, mis tuletab mulle digitaalse hetkeseisu üsna meelde. Nad lihtsalt tahtsid teha midagi, millest nad hoolivad, täiesti uuel viisil ja see töötas neile. Nad olid kunstiliselt rahul ja see muutis muusika nägu igavesti. Loodan, et mul on õnne, et saan mõne disaini kohta öelda samu asju päeval. "
KÜSIMUS: Kuidas sa oma puhkuse Huge'is said?
"Paar aastat pärast esimest töökohta võtsin minuga ühendust Huge'i vanadisainer, naine nimega Jemma Hostetler (kes on sellest ajast alates kogukonnas üsna suur nimi olnud), disainerina pardale tuleku kohta. See oli umbes 12 aastat tagasi.
Nii põnev oli kolida NY-sse ja töötada ettevõttes, mida ma tõesti armastasin ja austasin.
"Kahjuks oli majandus pärast Dot-Com'i ajastut ebareaalses olukorras ja enamik meist koondati. Kuid paar aastat hiljem palkas Huge mind tagasi ettevõtte esimeseks kunstidirektoriks. See oli väga väike agentuur aadressil aeg (ma arvan, et olin 17. inimene), kuid väga tugev, disaini juhitud meeskond, kus tundsin end kohe väga koduselt. Mul oli õnne olla peamiste suurprojektide peakujundaja, mida Huge sel ajal tegi. Niisiis - ma lihtsalt läksin lihtsalt läbi AD-st ACD-st CD-le jne.
Töötasin võimalikult paljude asjadega ja ütlesin igale projektile alati “jah”
"Mul paluti täita loovjuhina ametikohad, kui Huge algne asutaja David Skokna edasi läks. See oli minu jaoks suur au. Tundsin end väga uhkena, et esimesel loomingulise juhtimise aastal jõudis Huge edasi Reklaami vanus A-nimekiri, kahekordistunud ja kahekordistunud tulu. Olen olnud praegusel ametikohal, kestnud kaks aastat, kuid mulle tundub siiski, et see väike kitsas ettevõte (kuigi me oleme nüüd üle 500 inimese 6 kontoriga). "
KÜSIMUS: Millise disainiprojekti, kas isikliku või professionaalse, üle olete kõige uhkem ja miks?
"Number üks asi, mille üle olen kõige uhkem, on ettevõte. Maailmatasemel loovmeeskonna loomine on alati olnud minu prioriteet number üks ja minu suurim projekt. Veedan lugematuid tunde inimestega vestlemisel, intervjueerimisel, portfellide vaatamisel, üritustele, koolides käimisele jne. Minu esimene prioriteet on tagada meie töö üldine kvaliteet ja see tuleneb sellest, et meil on hämmastavaid inimesi. Meil on peaaegu 150 disainerit, kirjanikku, liikumiskunstnikku, režissööri, animaatorit ja lavastuskunstnikku töötajad.
"Meie meeskond on parim, mis eales olnud, parim, kellega olen kunagi töötanud, ja arvan, et ka parim maailmas. Olen uskumatult uhke oma ande ja tohutu maine üle hiilgava disaini üle. See on väga uhke on see, mille üle olen kõige uhkem. "
KÜSIMUS: Te töötate paljudes disainivaldkondades. Mis teile disaini vaatenurgast kõige rohkem meeldib ja miks?
"Mind vähem huvitab lõpptoode, olgu see veebileht või albumikaane - ma tunnen kontseptsioonidest, strateegiast ja headest ideedest väga-väga vaimustust.
Disain on minu jaoks lihtsalt probleemide lahendamine.
Ja see hoiab mind edasi. Ükskõik, kas teil on hea lahendus raamatukaante või mobiilirakenduse jaoks - see “ahaa” hetk on sama.
"Näiteks armastan väga plaadikaane kujundamist; see on minu ainus vabakutseline projekt. Mu vend on hämmastavas indie-popbändis nimega Xiu Xiu ning me oleme tema ja tema albumite kaveritega koostööd teinud umbes 10 aastat. Ta on suurepärane klient . Raha pole kunagi olnud, tal on häid ideid selle kohta, mida ta teha tahab, ja ta usaldab mind. Kuid kas ma saan selle "ahha" hetke, kui otsustan plaadinime oma jalale tätoveerida ja seda kaaneks pildistada, või pakkudes välja strateegia poodide lahendamiseks - see "ahaa" hetk on minu jaoks disain. "
