Sisu
- Mida tähendas disain teie jaoks noorena - kas pidasite seda võimalikuks karjääriks?
- Kus te disaini õppisite ja mida teie kursus teile õpetas?
- Töötasite koos suurepärase Herb Lubaliniga - milline see kogemus oli ja mis sellest ära võttis?
- Lõite oma stuudio pärast 11 aastat Pantheonis viibimist ja peaaegu 2000 raamatujope kujundamist - mis sundis teid lahkuma?
- Rääkige meile meeldejäävast kliendikogemusest alates sellest, kui esimest korda üksi teele asute. Kuidas see kujundas teie suhtumist disainiärisse?
- Kas olete sketšipadi inimene või arvuti loovus? Kuidas te loote näiteks logo kujunduse?
- Olete hästi avaldatud autor [koos Fili abikaasa Steven Helleriga]: mida teeb teile kirjutamine, mida disain ei tee?
- Elegantissima on teie eelmise aasta monograafia - millised on teie isiklikud tipphetked sellest ja kas see oli keeruline kokku panna?
- Pärast seda olete kollektsiooni otseülekande teinud koos näituse kujundaja Kevin O’Callaghaniga. Kuidas te koos töötasite?
- Restoranide ja toiduainete brändimine ning pakendikujundus on see, mille eest teid kõige rohkem tähistatakse - kas on midagi, mida te tõesti ei armasta süüa?
Louise Fili pole midagi muud kui pioneer. Ta alustas oma karjääri suurepärase Herb Lubalini käe all. Aastatel 1978–1989 kujundas ta Pantheon Booksi kunstijuhina ligi 2000 kaunilt ainulaadset raamatujopet.
Hiljem asutas ta Louise Fili Ltd, stuudio, mis vastutab kaubamärkide, sealhulgas Good Housekeeping, Crane & Co ja Tiffany monogrammi, logo kujundamise ja pakendamise eest. Siiani on ta pälvinud tunnustuse Illustraatorite Seltsilt, New Yorgi kunstirežissööride klubilt ja olnud vastuvõetud kunstidirektorite kuulsuste halli.
Hoolimata sellest tähetõusust brändimaailmas, tähistatakse Fili tööd selle käsitööna. Tema illustratsioon ja kalligraafia on alati uhkeldavalt viimistletud ning pühendumus toidumärgi maailmale näitab kogu elu kirge gastronoomia vastu.
2012. aastal ilmus monograafia Elegantissima: Louise Fili kujundus ja tüpograafia, mis paljastas tõeliselt eristuva loome kompromissitu teose.
Mida tähendas disain teie jaoks noorena - kas pidasite seda võimalikuks karjääriks?
Mind huvitas disain alati, isegi enne, kui teadsin, mis see on.Nelja-aastaselt raiusin öösiti vargsi voodi kohal seina.
Kaheksa-aastaselt sain pähe, et olen romaanikirjanik ja panustan kogu oma energia kõigepealt kaane kujundamisele, seejärel kaotasin huvi raamatu kirjutamise vastu.
Keskkooli ajal saatsin ajakirja The New Yorker tagaosas reklaamitud Osmiroidi pliiatsi järele ja õpetasin endale kalligraafiat.
Varsti valmistaksin klassikaaslastele müümiseks Bob Dylani laulusõnade valgustatud käsikirju. Ma ei teadnud ikka veel, mis on graafiline disain. Sel ajal nimetati seda kommertskunstiks - väga ebaseksikas termin.
Kus te disaini õppisite ja mida teie kursus teile õpetas?
Õppisin kunsti Skidmore'i kolledžis, kus kui te ei saanud maalida, öeldakse, et olete graafiliselt orienteeritud.
Siis sai see minu jaoks kõik kokku: kalligraafia, raamatute valmistamine, siltide pildistamine - lõpuks avastasin, et kõik asjad, mida ma armastasin, olid tegelikult graafiline disain.
Mulle meeldis teha raamatuid, kasutada metalli või kalligraafiat. Minu viimane projekt oli käsitsi kirjutatud itaalia kokaraamat.
Töötasite koos suurepärase Herb Lubaliniga - milline see kogemus oli ja mis sellest ära võttis?
See oli erakordne kogemus Herbi heaks töötades, kus tähelepanu tüpograafiale ei erinenud kõigest, mida ma kunagi varem kogenud olin. Minu kontor asus Herbi oma füüsiliselt lähedal, mis andis mulle ainulaadse võimaluse olla tema mõtteprotsessi tunnistajaks.
Vaadates, kuidas ta kavandit visandas, oli lummav ja see oli minu jaoks oluline kaasavõtmine.
Lõite oma stuudio pärast 11 aastat Pantheonis viibimist ja peaaegu 2000 raamatujope kujundamist - mis sundis teid lahkuma?
Pantheonis käisin missioonil, et tõestada, et raamatujope ei pea kellegi tähelepanu püüdmiseks karjuma. Ma arvan, et The Loveri jaoks tehtud kaan on selle parim näide.
Mu poeg sündis ja Pantheon andis mulle kolm kuud puhkust ja faksi. Mul oli juba kodus stuudio, raamatukirjastuse klientide nimekiri ja huvi mitmekesistada. Sain aru, et pole vaja Pantheoni tagasi minna.
Rääkige meile meeldejäävast kliendikogemusest alates sellest, kui esimest korda üksi teele asute. Kuidas see kujundas teie suhtumist disainiärisse?
Kui alustasin esimest korda restoranide kujundamist, mõistsin, et see on kirjastamise polaarne vastand; Leidsin, et tegelen klientidega, kellel napib gangsterit. Kui mainisin mõningaid raskusi, mis mul teise kliendiga tekivad, vaatas restoranipidaja mulle otse silma ja ütles: "Louise, mille pärast sa advokaadi juurde pöördusid? Miks sa minu juurde ei tulnud?"
Sain aru, et a) ta ei teinud nalja ja b) need on esimesed sõnad, mille Don Corleone lausus raamatus „Ristiisa“. See oli tõepoolest teine maailm. Teiselt poolt oli mul alati laud.
Kas olete sketšipadi inimene või arvuti loovus? Kuidas te loote näiteks logo kujunduse?
Visand minu jaoks on protsessi kõige põnevam osa. Lahtises, kuid läbimõeldult visandis on nii palju potentsiaali. Kujundan logosid samamoodi, nagu kujundasin nii mitu aastat raamatukaaned: istusin jälgimisploki ja pliiatsiga maha, joonistasin ristküliku ja hakkasin kirjutama raamatu pealkirja ikka ja jälle, lehelt lehele, lastes sõnadel rääkida mulle.
Mõne aja pärast läheks see kritselduste segipaiskamisest viimistletud tüüpi ravini. Ma saaksin aru, et see oli kirjatüüp, mida polnud olemas, ja ma peaksin siis selle loomiseks plaani pidama.
Olete hästi avaldatud autor [koos Fili abikaasa Steven Helleriga]: mida teeb teile kirjutamine, mida disain ei tee?
Olen Steve'iga teinud mitmeid raamatuid tüpograafia ja kujunduse kohta, tuginedes meie paljudele kogudele. Viimasel ajal olen teinud oma raamatuid Itaalia kohta, mis mulle tohutult meeldivad. Mul on peagi trükitud raamat Itaalia poodide ja restoranide siltide fotodele, mida olen dokumenteerinud juba üle 30 aasta. Pärast seda tuleb Pariis!
Elegantissima on teie eelmise aasta monograafia - millised on teie isiklikud tipphetked sellest ja kas see oli keeruline kokku panna?
Miski pole stressirohkem ega emotsionaalsem kui omaenda monograafia tegemine - kogu oma elu ja karjääri välkumine enne, kui sulle meeldib filmitreiler. See oli ka kõige rohkem teksti, mida ma kunagi kirjutanud olen - ja esimeses isikus, mis tundub alati nii uhke.
Kuid selle kokku panemine andis mulle võimaluse vaadata oma karjääri perspektiivis, mida ma polnud tegelikult kunagi varem teinud. Õppisin sellest kogemusest palju ja tunnen end nüüd kirjutades mugavamalt - ja mõnikord naudin seda isegi!
Pärast seda olete kollektsiooni otseülekande teinud koos näituse kujundaja Kevin O’Callaghaniga. Kuidas te koos töötasite?
Mind kutsuti oma esimesele retrospektiivnäitusele ja ainus viis, kuidas seda ette kujutada, oli luua ruumikeskkondade seeria - köök, mis oli täidetud toidupakenditega; raamatukujunduste raamatukogu; bistroo koos menüüde, visiitkaartide, tikkude ja veinipudelitega; ja lõpuks buduaar intiimsete rõivaste majutamiseks.
Seletasin ideed Kevinile, kes võttis selle idee ja muutis minu 40-aastase karjääri mitmetoaliseks majaks, millest igaühel oli oma eriline värv.
Irving Farm'i mustritega tapeediga päikesepaisteline kollane köök spordib deko-külmkappi, mille sees on gelato, ja küpsetusplaati biscotti, moosi ja kreekeritega.
Violetne minestav diivan on hajutatud armastuse templitega pitseeritud kirjadega ja Hanky Panky negligee'ga. Sügavpunane valgustatud kaminaga raamatukogu viipab, nagu ka kaks klaasi punast veini bistroolaua kohal. See oli hämmastav installatsioon - tahtsin seal elada.
Restoranide ja toiduainete brändimine ning pakendikujundus on see, mille eest teid kõige rohkem tähistatakse - kas on midagi, mida te tõesti ei armasta süüa?
Pean ütlema, et ma ei võta pakendiprojekti ette, kui toode mulle ei meeldi. Raske oleks kujundada midagi sellist, milles ma end hästi ei tunne. Mulle meeldib süüa peaaegu kõike, välja arvatud toidud, mis mulle ei meeldi, mis on kõike, milles on piimatooteid.
Sõnad: Tom Dennis
Louise Fili viimane raamat Grafica della Strada: Itaalia märgid (Princetoni arhitektuuripress) ilmub oktoobris 2014. See artikkel ilmus algselt arvutikunsti väljaandes 225.
