Sisu
- 01. Alustage uuringutega
- 02. Looge pisipiltide visandid
- 03. Pange oma joonis välja
- 04. Viige joonis üle
- 05. Viige alaraha välja
- 06. Alusta maalimist
- 07. Lükake kontraste
- 08. Keskendu detailidele
Minu kinnisidee filmi vastu on tugevalt mõjutanud tööd, mida tänapäeval teen. Sain filmist suurema osa sellest, mida tean visuaalse keele, atmosfääri ja kompositsiooni kohta.
- Kuidas joonistada ja maalida - 95 professionaalset näpunäidet ja õpetust
Pani labürindi režissöör Guillermo del Toro näitas mulle oma õudselt kaunite koletiste, kummitava atmosfääri ja luule nii pildis kui ka jutustuses, kuidas see võib välja näha, kui kootate oma isikliku mütoloogia ja sümboolika võrku. Nii et võite ette kujutada minu põnevust, kui mul paluti luua kummardus tema tööle.
Otsustasin luua kollaaži neljast del Toro filmist: Cronos, Kuradi selgroog, Pani labürint ja Crimson Peak. Töötan peaaegu ühevärvilise pildi loomiseks akrüülvärvi, värviliste pliiatside ja puusöe seguga.
Laadige alla selle õpetuse ressursid.
01. Alustage uuringutega
Ma vaatan filme ja teen märkmeid korduvate ning kujundite ja ideede määratlemise kohta. See toob kaasa räpase hulga sõnu, fraase ja kritseldusi - minu mõistete aluseks. Samuti võtan ekraanipilte stseenidest, mida mul võib hiljem vaja minna.
02. Looge pisipiltide visandid
Tihendan oma märkmeid kompositsioonideks, eesmärgiga lisada mitme filmi elemente ja hoida pimedat atmosfääri. Selles etapis digitaalselt töötades on mul kerge saada hea ettekujutus üldistest vormidest ja tooniväärtustest, mida mul on vaja tugeva pildi loomiseks.
03. Pange oma joonis välja
Enne lõpliku kunstiteose kallale asumist tahan veenduda, et mul ei tekiks ootamatuid probleeme. Visandades mõlemad portreed eraldi ja ühendades need Photoshopis, saan hea ettekujutuse sellest, kuidas kunstiteos välja näeb. Lisaks saan reguleerida proportsioone ja lisada kontseptsioonile mõned üksikasjad.
- Hankige Adobe Creative Cloud
04. Viige joonis üle
Trükin lõpliku küljenduse ja kannan selle vana valguskasti abil umbes akvarellpaberile. Selleks kasutan söepliiatsit, mis sobib hilisema maaliga kenasti kokku. Samuti hoolitsen selle eest, et ma paberile liiga palju survet ei avaldaks, nii et seda esialgset joonist saab hõlpsasti ümber töötada.
05. Viige alaraha välja
Selles etapis panen oma maalile aluse, luues üksikasjaliku joonise musta pastellpliiatsiga. Vigade vältimiseks, mida oleks hiljem raske parandada, kasutan viitamiseks filmi ekraanipilte, käte ja nägude fotosid vajalikes poosides ja valgustuses ning oma küljendusjooni printimist.
06. Alusta maalimist
Blokeerin umbkaudu tooniväärtused ja jätkan sügavuse ja mahu suurendamist, kasutades musta veega lahjendatud akrüülvärvi. Selles etapis võivad ja peaksid juhtuma juhuslikud pritsmed või plekid. Minu eesmärk on luua orgaaniline, lõtv tekstuur - täpsus saab selle käigus hiljem.
07. Lükake kontraste
Kontrastide õigeks saamine on minu illustratsiooni toimimise peamine osa. Kuna kottpime võib kiiresti tunduda surnud ja igav, on oluline olla kindel, kus seda vaja on.
08. Keskendu detailidele
Nüüd on täpse harjatöö aeg. Selleks lähen üle väiksema suurusega pintslile (0) ja kasutan seda näo ja juuste detailide tutvustamiseks ning koi tiibade tekstuurimiseks. Samuti määran vajaduse korral servad ja töötlen üle pastell- ja söemärgised, et need minu maaliga ühtlasemalt sulanduksid.
Järgmine leht: kuidas oma kujundust varjude, pritsmete ja esiletõstmistega viimistleda
