Sisu
- 01. Ehita üles suuri hetki
- 02. Õpi oma tegelasega rõhutama
- 03. Andke igale maalile pealkiri
- 04. Värvige valgust, mitte asju
- 05. Õpi loodusest
- 06. Tehke lihtne visuaalne avaldus
- 07. Kaeva sügavalt, emotsionaalselt
- 08. Tehke vahet vaatepildil ja pildistamisel
- 09. Saa kõigepealt kunst õigeks
- 10. Võtke tagasisidet
- 11. Valige valgus, mida olete varem näinud
- 12. Uurige valguse põhialuseid
- 13. Alustage pilves päevaga
- 14. Alustage õige lauluga
- 15. Kirjelda hetke
Valgustusnupud näitavad täpselt, kuidas stseen valgustatakse, ja väljendavad stseeni emotsionaalset lugu, samal ajal kui süžeeskeemid jutustavad lugu. Hea valgustusnupp tuleb otse südamest ja nõuab empaatiat ja poeetilist mõtlemist. Selleks, et saaksite seda tööriista võimsalt kasutada, vajate ka põhjalikku arusaamist valguse alustest.
Olen töötanud selliste animeeritud kassahittide kallal nagu Pixari Coco ja Sony ämblikmees: ämblikmudelisse pluss palju muud. Kogu oma karjääri jooksul olen avastanud need 15 viisi, mis aitavad mul oma südame ekraanile tuua. Loodan, et nad aitavad teid ka.
Täiendavate näpunäidete ja nõuannete saamiseks oma töö parandamiseks vaadake meie kunstitehnikad õpetused. Või kui soovite rohkem filmi inspiratsiooni, vaadake parimat 3D-filmid aasta.
01. Ehita üles suuri hetki
Valgustusvõtmeid tehakse järjest. Sarnaselt muusikaga peate teadma, kuhu liigute, et saaksite teekonna dünaamikat kontrollida. Kui teate, et teie järjestuses on eredalt valgustatud värvipuhang, salvestage see kõrgeima punkti jaoks. Algajad kunstnikud võivad soovida alustada suurest hetkest, kuid kliimaktilisel hetkel on peent ilu.
Selles stseenis käib Lightning McQueen oma endise mentori Doc Hudsoni jälgedes, kes õpetas talle tema ikoonilist käiku ’pööre paremale, et vasakule minna’. Kui ma esimest korda vaatasin süžeeskeeme, teadsin, et see stseen on ikooniline ja sentimentaalne hetk, mida tuleb valgustada ja ülejäänud jadast edasi tuua. Minu väljakutse oli nuputada, kuidas seda teha.
Sel ajal õpetas kunstnik Bill Cone mulle võtmete valgustamist. Uurisin tema loomingut esimesest Autode filmist ja eriti üks tema pilt jäi mulle silma. See oli ikooniline maal stseenist, kus Doc Hudson on kõrbes ja viskab kogu selle tolmu üles. Pixar lasi selle pildi kohvikus suureks puhuda. Ma vaataks seda enamiku lõunasöökide ajal, vaimustuses sellest, kuidas Bill valgustas atmosfääri nii kaunilt. Ma ammutasin sellest maalist inspiratsiooni ja kasutasin seda võimalusena Billile kummardada, samamoodi nagu Lightning McQueen kummardas Docit. Mulle meeldib uskuda, et see lisab sellele võtmele alateadliku kihi, mida saate tunda.
02. Õpi oma tegelasega rõhutama
Te ei saa võltsida empaatiat. See on võõra inimese kingadesse astumine ja silla ehitamine teie kogemustest nende omadeni. See nõuab alandlikkust, oma isikliku erapoolikust lahti laskmist ja võimet mõelda enda asemel kellestki teisest. See võib tunduda ebamugav, kuid mõnikord on ebamugav olemine inimeste loomisel emotsionaalselt liikuva töö loomise võti.
Selles näites on Miles Morales õppinud midagi, mis muudab tema maailmapilti täielikult. Praegu tunneb ta korraga mitu emotsiooni. Kunstnikuna peame seadma end tema asemele ja mõtlema ajale, kus oleme korraga kogenud palju emotsioone. Nendel aegadel kipume tundma end kadununa ja stabiilsuse otsimisel hoiame kinni kõigest, mis võimalik.
Nii et olgem nüüd praktilised. Põhimõtteliselt on kadununa tundmine „udus”. Ehkki Miles on Peterist vaid lühikese vahemaa kaugusel, on tal tugev õhkkond, mis ta tagasi oma udusse sundib.
Ta tahab meeleheitlikult kuskilt stabiilsust leida, nii et ma hoolitsesin selle eest, et tema žestid: tema silmad jooksevad vett, tema pea läheb edasi, tema silmad on täidetud tugeva esiletõstmisega, mis tähistab tema viimast lootust, et Peetrus võiks aitama. Miles haarab oma käest, mis on ka selge graafiline kuju. Andsin kindlasti ka Peterile tema õlgadele palju vormi, et näeksime, et ta kannab seda kuulamist Milesega ka oma õlul.
03. Andke igale maalile pealkiri
Midagi, mida saate teha selleks, et mõte keskenduks hetke lihtsusele, on anda talle lihtne pealkiri. See näpunäide tundub nii tagasihoidlik, et võite arvata, et see on tühine, kuid see on kasulik, kui maalite järjestikku mitu pilti.
See näide koosneb mitmest valgustusnupust, mille koostasin üheks pildiks, et see tõesti hästi voolaks. Pealkiri on Uus päev. See pealkiri teavitas kõiki minu tehtud valgustusotsuseid. Allpool näeme, kuidas varahommikune liiklus supleb päeva esimeses valguses. Panin Milesi varju esimesse klahvi, suundudes uue valguse poole. Metrooaknad olid suurepärane võimalus saada valgust Jumala kiirte kaudu, seda tüüpi valgust, mida kogete vitraažaknaga katedraalis. Tihti mõtlen Jumalale, kirikule ja valguskiirtele mõeldes uuele algusele.
Teine miil on nüüd täielikult valguses. Temast on saanud siluett, umbes nagu ümbritsevad hooned. Milesi viimane pilt on sellel ikoonilisel kraanal ja ta on peaaegu nähtamatu, kui ta on uue päevaga üheks saanud.
04. Värvige valgust, mitte asju
Üksikasjadesse on lihtne jääda, kuid enamasti pole see valgustusosakonna jaoks vajalik. Teie kohustus on luua üldine suund, kuidas valgus välja näeb ja tundub. Kui saate aru valguse põhialustest, saate seda teha suhteliselt lõtvate märkide tegemisega. Kuid iga stuudio on erinev ja mõned soovivad, et oleksite täpsem kui see näide siin, ja see on okei.
Kui saate aru, kuidas valgus töötab, pole see teie jaoks probleem, see on lihtsalt aeganõudvam. Kuid isegi sellises olukorras ei tohiks te keskenduda maalitavale asjale. Selle asemel keskenduge sellele, kust valgus tuleb, kuidas see sinna rändab ja kuidas objekt selle vastu võtab.
Kui keskendute valguse maalimisele, saate võtmele realistliku suuna. Siin näete, et ma vahtisin hoonete kohal värvi ja valguse vahtu, kaotades suure osa detailidest (enamikul pole isegi aknaid). See ütleb tehnikadirektorile, et need objektid on vähem tähtsad kui esiplaanil olevad autod, peegeldused märjal teekattel ja Milesi siluett taustal.
Sony Pictures Imageworks meeskonnaga töötamine oli tõeline privileeg, sest nad said seda maali lugeda ja täpselt teada, mida teha. Sellega kaasnevad nende kogemuste tase ja arusaam valguse toimimisest. Peate looma oma suhted oma stuudios töötavate inimestega ja nägema, mis sobib kõige paremini üksteise mõistmiseks ja tõhusaks töötamiseks.
05. Õpi loodusest
Palju tõstatatud küsimus on: "Kuidas ma saaksin paremini valgustust ja värve parandada". Sellele on ainult üks vastus ja kahjuks pole otseteid. Meie piiritu õppimisallikas on väljas olemine ja valguse olemuse uurimine. Näiteks kui ütlen sõna „päikeseloojang”, on teil tõenäoliselt oma üldine ettekujutus, kuidas see välja võiks näha.
Ma võiksin teile väljakutse esitada ja paluda kolme väga erinevat päikeseloojangut ja te võiksite seda tõenäoliselt teha. Küsimus on, kas saaksite teha kümmet? Kakskümmend? Sada? Tuhat? Põnev vastus on see, et see on kindlasti võimalik, ja ma väidaksin, et päikeseloojangu välimusel on sortidel lõpmatuid võimalusi. Samuti väidaksin, et päikeseloojang võib olla mis tahes värvi rattal, mis tahes väärtus ja mis tahes küllastus. Sellepärast on loodus meie parim õpetaja, sest see ei ole kunagi argine ega igav ning see üllatab teid alati.
Kui ma Disney's tööle hakkasin, oli minu lavakunstnik ja sealne endine õpetaja Bill Perkins. Küsisin ka Billilt, kuidas valguse ja värvi mõistmist paremaks muuta. Ta käskis mul minna tänavale stuudiost, kus oli suur valge hoone, mis oli ümbritsetud puudega, ja värvige see iga päev samas kohas ning joonistage märkmeid selle kohta, kuidas iga päev on erinev. Kui see pole erinev, pole see probleem loodusega, see on probleem minu tajuga.
See on meie probleem valgusega. Meie silmad püüavad meid veenda, et nad teavad, mida nad näevad, kuid me peame selle mõiste tühistama ja olema piisavalt tagasihoidlikud, et näeksime välja nagu oleks see meie esimene kord. Seda õppides näete värve, mida te seal kunagi ei teadnud.
Lisateavet värvi kohta leiate meie postitusest värviteooria.
06. Tehke lihtne visuaalne avaldus
Mida lihtsam on teie pilt, seda võimsamaks see ekraanil muutub. See kontseptsioon võib väga kiiresti keeruliseks muutuda: võtke see näide Ämblikmehelt. See on ikooniline hetk ja Miles pole mitte ainult iseendaga rahu sõlminud, vaid on taastanud ka oma naabruskonnas rahu.
Nii jäin esimesel katsel taeva tekstuuri haarama (Ämblikmehes pole eriti palju taevast, nii et kirjutasime visuaalset keelt selle tüki väljatöötamise ajal). Ma saavutasin palju teravust ja emotsioone, kuid see ei olnud hetkel õige. Esimene ütleb, et Milesi peas on palju tegemist, kui Miles on tegelikult aeg välja hingata ja rahus olla.
Teisel katsel keskendusin liiga palju nende pilvede graafilisele stiliseerimisele: need raamistasid Milesi kenasti, kuid oli tunne, et nad sulguvad temasse. Kolmandas lükati pilved tagaplaanile, muutudes üheks selgeks kujuks. Nad on korduvad, nii et nad loevad mustrina ja on üldiselt pehmed, kuid siiski peene ja aktiivse kujuga - kooskõlas filmi stiiliga. Kujutised tunduvad Milesi jaoks nüüd võiduka ja rahustava kohana rahu nõudmas.
07. Kaeva sügavalt, emotsionaalselt
Kui soovite, et teie publik tunneks, kust te tulete, peate sisuga rohkem emotsionaalseks ühendamiseks süvenema ja ennast suruma. Selles näites on Miles langetamas oma suurt otsust saada Ämblikmeheks. Nii ühendasin kaamera panni sobitamiseks kaks klahvi. Mul olid kõik need tuled põlemas ja valgustasin tema nägu tõesti keerukalt, kuid siiski polnud ma rahul. Ma ei saanud sellest aru ja see ajas mind sel ajal hulluks. Olin tehniliselt kõik õigesti teinud. Mõistsin hetke ja see tundus üsna lahe, kuid sellel ei olnud mingit tunnet.
Mõtlesin siis välja selle stsenaariumi: „Miles on natuke tõrjutud; tal on üks jalg kahes erinevas kultuuris ja ta ei tunne end sobivat ühegi neist. Ta on leidnud oma kutsumuse, kuid ei tea, kas suudab ämblikmeheks elada. Ta on linnas, mida tahab kaitsta, kuid ei tunne end siiski selle osana. "
See oli minu suur ’a-ha’ hetk. Hoidsin linna erksana ja panin Milesi näo varju. Kasutasin tema karmi välisosa metafoorse soomukina, et kaitsta end vigastuste eest. See on tunne, millega saan suhelda ja olen kindel, et ka teised inimesed saavad seda teha. Niisiis, lahendus oli mitte teha rohkem, vaid teha vähem, et õige emotsioon kätte saada.
08. Tehke vahet vaatepildil ja pildistamisel
Valgus on meie ainus vahend ümbritseva maailma nägemiseks ja mõistmiseks. Me näeme oma mõtetes mitte oma silmis ja oleme kooli kaudu õppinud, et tee realismini on detail. Selle kontseptsiooni tipp on kaamera, mis võtab üles kõik väiksemad detailid ja kohtleb neid kõiki võrdse tähtsusega. See kontseptsioon pole loomulik: see on see, kuidas masin tõlgib valgust, mitte tingimata see, kuidas inimesed valgust tõlgivad.
Meie visioon on palju lähemal impressionistlikule maalile, sest valime, millele peaksime keskenduma, ülejäänu üldistame ja eeldame. Kujutage ette, kui ma paluksin teil parki minna, valida keegi, kes pingil istub, ja vaadata teda viis sekundit, siis sulgege silmad ja kirjeldage nähtut. Enamik meist kirjeldaks huvipakkuva inimese funktsioone, kuid meil oleks probleeme pingi täpse stiili, rohutüübi või taustal oleva seondumisega, kuigi tõenäoliselt tunneksime ümbrust üldiselt. Nii peaksite maalima, kui soovite oma tööga jagada oma kogemusi ja südant.
Nii et võite küsida, kas filmi- ja CG-animatsioon ei kasuta kaamerat? Jah, kuid operaatori või disaineri peamine roll on pidada kaameraga läbirääkimisi, et publik saaks õigetele detailidele keskenduda. Selle saavutamiseks võivad nad kasutada sidemeid, hägusust ja muid VFX-sorte. Kui mõistate seda põhimõtet, aitab see teil visuaalsusega selge olla ja publiku tähelepanu hajumine on väiksem.
Vaadake meie postitust veebisaidil parimad kaamerad reklaamide jaoks, kui soovite oma komplekti uuendada.
09. Saa kõigepealt kunst õigeks
Selleks, et ma saaksin oma südame kujundi kaudu kätte saada, pean ma selle kunstilisel tasemel tundma, enne kui lähen sisse ja kirjeldan spetsiifikat. See on sarnane sellele, kui palju maalereid läheneb oma tööle: nad lähevad sisse lõtvate žestimärkidega ja tunnevad end enne spetsiifika käsitlemist.
Olen kindel, et selle näpunäite inimeste jaoks toimimiseks on palju põhjuseid. Minu põhjendus on see, et see paneb mind tegelema, mõtlema loovalt ja põnevil selle üle, mida ma loome. Üksikasjad saab alati hiljem otsustada. Oma isikliku projekti Little jaoks alustan abstraktse märkide tegemisega, enne kui saan aru, milline kompositsioon saab olema. Tegin seda ka Ämblikmehega - alustades sageli pastellist, seejärel pildistades selle ja kombineerides süžeeskeemiga, et saada midagi, millel on süda ja mis sobib ka arvega selle eest, mida lavastajad minult vajasid.
10. Võtke tagasisidet
See on üliõpilastele suurepärane. Kui teil on väljatöötatud kontseptsioon või valgustusvõte, võib olla hirm seda inimestega jagada. Mitte sellepärast, et te seda hästi ei meisterdanud, vaid sellepärast, et nad võivad selle üle naerda või sellest valesti aru saada. See on asi, millega peate silmitsi seisma: hakake oma tööd näitama ilma, et peaksite seda selgitama.
Perekond ja sõbrad on teie jaoks üldiselt toredad: kui annate neile selgituse enne, kui nad pilti näevad, teevad nad kompromissi teie öeldu ja pildi väljanägemise vahel ning nõustuvad teiega. Parem on see, kui näitate pilti ilma selgitusteta ja lasete neil öelda, mis see on. See annab teile väärtuslikke teadmisi, mille abil saate uurida, kuidas teie pilt selle mulje jätab ja kuidas seda parandada. Mitte kõik teie suhtlusringkonnas olijad ei saa teile vastust anda - see on ju teie töö -, kuid kõigi arvamus piltide vaatamise kohta kehtib.
11. Valige valgus, mida olete varem näinud
Trendi näete siin, eks? Valgustamisest rääkides tõmbun tihti emotsioonide ja tunnete poole, sest see on valgustusvõtme kohustus. Siin on meil üks viimaseid kaadreid Ämblikmehes ja Miles on õhus linnale alla vaadates. Ilmselgelt pole ma seda oma elus varem kogenud. Olen näinud sarnaseid asju lühikesteks hetkedeks lennukis või julgete fotograafide väljatrükkide kaudu, kuid kui ma peaksin looma võtme ainult nende kogemuste põhjal, ei oleks see mul palju emotsioone sisse pandud.
Selle teose pealkiri oli Maailma tipus. See on emotsioon, mida mul on olnud õnn tunda paar korda elus. Mõnikord olen tundnud end maailma tipus, sest olen lihtsalt armunud, saavutanud raske eesmärgi või saanud inspiratsiooni. Tunne on peadpööritav ja põnev ning tundub, et ümbritsev maailm sätendab põnevusest ja võimalustest. Need on kõik asjad, mida ma saan võtta ja neid visuaalselt tõlkida, nagu ma olen siin teinud, et tunde saada - mitte ainult kellaaeg.
12. Uurige valguse põhialuseid
Mõnikord tunneme suurte valguse maalijate tööd vaadates, et kõik on võimalik, ja enamasti on see arusaam tõsi. Kuid teie meel peab olema juurdunud valguse toimimise põhialustest ja see võib olla keeruline uurimisvaldkond. Inimesed moodustavad sageli tuled ja värvid, millel pole alguspunkti ja mis on vastuolus teiste valguse kohta tehtud väidetega.
Võrrelge seda muusikaga: skaalal saate mängida mis tahes soovitud nooti, kuid kui mängite kahte nooti, mis lihtsalt kokku ei lähe, kõlab see halvasti. Ometi on mõned muusikameistrid, kes mängivad otse äärel ja panevad kõige metsikumad kombinatsioonid kokku ja kuidagi see kõik töötab võluväel. See on märk kellestki, kes on veetnud aega oma käsitöö omandamiseks ja see ei tule lihtsalt.
- 27 filmi parimat järjestust
Mõelge oma valgustusnupule nagu tõsielus filmikomplekt. Kuhugi tuleb panna tuled ja need mõjutavad muid asju. Siin saate kasutada objekte valguse reaktsiooni intensiivistamiseks või summutamiseks meetodeid, kuid see ei muuda selle toimimist. Selles näites pean võimendama Milesi käivitamist autoõnnetuse tagajärjel. Ma saaksin ta lihtsalt säravaks teha ja see lahendab selle probleemi. Kust see valgus siiski tuleb? Kas see ei heidaks varju? Miks valgus teda ainult tabab? Miks on kõik muu küllastatud ja ta küllastunud? Valgustusest saab väga kiiresti pusle!
Nii leidsin sel hetkel võimaluse taksokabiinist tugevat kohtvalgustit lüüa. Nüüd olen kindel, et kui lähete sinna joonlauaga sisse, siis võiksite selgitada, et auto valgusnurk ei kaldu selles suunas, kuid seal on meil lubatud natuke petta. See on endiselt tõeline valgus, loogiline, kuhu see paigutatakse ja kuidas see töötab - ma lihtsalt läksin sinna sisse ja kohandasin seda natuke oma vajadustele vastavaks. Jällegi võite petta kohtades, kus tuled on paigutatud, kuid te ei saa petta, kuidas tuled töötavad.
13. Alustage pilves päevaga
Ma õppisin seda klassist, mille võtsin koos Robert Kondo ja Dice Tsutsumiga. Sageli renderdab arvuti etapid. Üks esimesi etappe näitab kaadri renderdamist neutraalses valguses. Miks neutraalne valgus? Sest see näitab täpselt iga objekti kohalikku värvi ja üldist väärtust. Kus näeme looduses neutraalset valgust? See on lihtne - me näeme seda igal pilves päeval, kus päikesevalgus hajub läbi pilvede ja levib peaaegu ühtlaselt kõigele, mis meid ümbritseb. Tavaliselt pole valatud varje ega intensiivset valguse vastastikust mõju, nii et see lihtsustab asju oluliselt.
Siit saate selle oma digitaalsete tööriistade, reguleerimiskihtidega üle värvida või lihtsalt traditsiooniliselt oma valgustingimustele vastavaks tõlkida. See tagab järjepidevuse, et kõike teie võtet tabatakse sama valgusega ning värv, temperatuur ja väärtus muutuvad sobivalt.
Selles Cars 3 jaoks mõeldud tükis anti pilvine päev üle varjutusosakonnale, kuna see pidi tagama, et kõik kohalikud värvid sobiksid mudelitega sellele, mida nad maalisid. Õhtuhämaruse lähedal maalitud värv tuli valgustusosakonnale teada, kuidas kõiki neid neutraalseid värve hetkega sobivaks muuta.
14. Alustage õige lauluga
Minuga juhtub seda igapäevaselt. Ma ei leia õiget paletti, mis vastaks otsitavale meeleolule, mul ei pruugi olla aega ega õnne jäädvustada ideaalset hetke looduses, pole leidnud õiget viidet või ei saa pead sirgu toimuva kohta. Hea lahendus on leida lugu, mis teie arvates kõlab just sel hetkel. Jällegi kõlab see kunstipäraselt, kuid me oleme kunstnikud! Olgem kunstikad ja olgem õiged meeleolud oma meistriteoste loomiseks.
See on näide, kus ma nägin vaeva, et leida ämblikmehele õige palett. Ma teadsin, et on hämar, kuid sellele päevaajale on nii palju lahendusi, nii et kuidas ma ühe valin? Lõpuks leidsin õige loo, mis sobis minu jaoks hetkega ja mis aitas mul õige paleti nüansse omandada.
15. Kirjelda hetke
Teine näpunäide on kirjutada välja hetki kirjeldavad terminid. See on eriti kasulik igapäevaste hetkede jaoks. Nii et siin on minu näiliselt igapäevane näide. Teil on Milesi kaamera tagasi ja ta avas ukse katusele. See, kuidas see on raamitud, tähendab, et meil ei ole pilditasapinnal palju ruumi, et näha, kuidas väljas välja näeb.
Niisiis kirjutasin välja sõnad ja väljendid, nagu „astumine välja tülli”, „elektriline sinine linn”, „viimane uks”, „kindlameelne”, „valmis”, „silmitsi oma hirmudega” jne. Kõik need aitasid mind suunata, mis siin toimub ja kuidas see tegelikult võiks olla tõeliselt sisukas võti.
Mõned inimesed võivad öelda, et mõned klahvid on lihtsalt täiteained või nad kõik teenivad teie kulminatsiooni. Ma ei nõustu sellega. Igal valgustusvõtmel peaks olema midagi öelda. Ükskõik, kas see hääl on vaikne, vali, läbistav või vaikne, on siiski väärtus ja sellele tuleks läheneda lugupidavalt ja ettevaatlikult.
See artikkel avaldati algselt aastal Kujutage etteFX, maailma enimmüüdud ajakiri digitaalartistidele. Telli ImagineFX.
